Apa saja Alat kerja Seorang Teknisi Listrik

Apa saja Alat kerja Seorang Teknisi Listrik – Apa saja Perlengkapan kegiatan yang lazim dipakai seseorang Teknisi listrik ataupun juru listrik( Electrician)?, serta apa saja guna dari bermacam Perlengkapan kegiatan listrik, itu?

Apa saja Alat kerja Seorang Teknisi Listrik

elec-toolbox – Tiap teknisi pastinya menginginkan perlengkapan ataupun perlengkapan yang dipakai buat melaksanakan bermacam profesi serta koreksi.

Dikutip dari duniaberbagiilmuuntuksemua, Sedemikian itu pula perihalnya dengan Teknisi listrik ataupun juru listrik( Electrician), takkan dapat bebas dari bermacam perlengkapan kegiatan listrik yang harus dibawa dikala hendak melaksanakan profesi, bagus itu dikala hendak memasang sesuatu instalasi listrik, melaksanakan koreksi listrik, ataupun dikala hanya buat melaksanakan pengecekan serta pemeliharaan bermacam perlengkapan serta perkakas instalasi listrik.

Selaku ilustrasi, seseorang teknisi ataupun juru listrik takkan bisa melaksanakan bermacam profesi yang berkaitan dengan listrik bila tidak bawa Testpen.

Testpen tercantum salah satu dari demikian banyak perlengkapan kegiatan listrik yang harus dibawa serta dipakai tiap teknisi ataupun juru listrik dikala melaksanakan bermacam profesi listrik.

Tidak hanya Testpen, sedang banyak lagi bermacam perlengkapan kegiatan yang umumnya dibawa serta dipakai seseorang teknisi listrik.

1. Testpen

Tespen ialah sesuatu perlengkapan kegiatan yang harus dibawa dimanapun teknisi listrik bertugas.

Testpen berperan selaku perlengkapan kegiatan buat mengetahui ataupun mengecek apakah sesuatu perlengkapan listrik dialiri tekanan ataupun tidak.

Wujudnya kecil, enteng, gampang dibawa serta ditaruh dalam kantong, serta bisa pula dipakai buat membuka sekrup- sekrup dimensi kecil.

Buat melindungi keamanan dikala bertugas, Tiap teknisi listrik wajib membenarkan terlebih dulu tiap perlengkapan yang hendak ditilik ataupun diperbaikinya, apakah sedang bertegangan ataupun tidak dengan memakai Testpen, saat sebelum mengawali profesi.

2. Tang

Tang ialah sesuatu perlengkapan kegiatan semacam dongkel, yang dibuat dari materi metal dengan dilapisi karet( Pengasingan) dibagian pegangan( pegangan).

Sesungguhnya Tang pula banyak dipakai buat profesi juru mesin, ahli mesin, teknisi mesin, juru kusen, serta profesi yang lain.

Tetapi spesial buat Teknisi Listrik, Tang yang dipakai wajib yang di konsep spesial buat kegiatan listrik, mempunyai materi pengasingan atau karet pada pegangan( pegangan) dengan keahlian materi isolatornya menggapai 1000Volt( tekanan bocor isolator), alhasil nyaman buat dipakai pada profesi yang berkaitan dengan Tekanan Listrik.

Tang yang lazim dipakai selaku Perlengkapan kegiatan Teknisi Listrik( Electrician), ada bermacam berbagai, cocok dengan wujud serta khasiatnya.

Tang kombinasi

Tang Campuran( Combination Pliers)

Tang campuran berperan selaku perlengkapan tolong buat menggenggam, mencengkeram, memelintir, memotong bermacam barang kegiatan.

Ilustrasi pemakaian Tang campuran:

Tang campuran bisa dipakai buat menggenggam kabel, memotong kabel, memelintir kabel, menyambung kabel, membuka baut atau sekrup kecil yang susah dibuka dengan obeng, serta bermacam guna yang lain.

Tang potong

Tang potong( Side Cutting Pliers)

Tang potong berperan selaku perlengkapan kegiatan buat memotong kabel listrik, wire.

Tang Lancip

Tang lancip( Long- Nose Pliers)

Tang Lancip berperan selaku Perlengkapan kegiatan listrik buat menggenggam barang kegiatan yang berdimensi kecil, memelintir kabel, membuat bulatan di akhir kabel, serta bisa pula dipakai buat memotong kabel.

Tang Skun

Tang Skun berperan selaku perlengkapan kegiatan listrik buat menjepit skun kabel( Cable Scone) pada akhir kabel listrik supaya terpasang dengan bagus.

Tidak hanya itu Tang Skun( Crimping Pliers) pula bisa dipakai buat mengupas, serta memotong kabel yang berdiameter kecil.

3. Obeng

Obeng ialah sesuatu perlengkapan kegiatan yang berupa bundar memanjang, berbahan metal dengan dilapisi materi karet atau isolator dibagian pegangan( pegangan).

Serupa perihalnya dengan Tang, Obeng tidak cuma dipakai buat perlengkapan kegiatan teknisi listrik, Obeng pula dipakai oleh Teknisi mesin, Juru mesin, Bengkel, Ahli mesin, juru kusen, serta profesi yang lain.

Tetapi Obeng yang dipakai buat Teknisi Listrik( Electrician) wajib mempunyai konsep spesial, terbungkus dengan materi karet ataupun Isolator pada nyaris semua bagian dari obeng itu melainkan pada bagian akhir( mata Obeng), dengan daya tahan tekanan bocor pengasingan sebesar 1000Volt. alhasil nyaman buat dipakai buat bermacam profesi yang berkaitan dengan tekanan Listrik.

Tedapat bermacam berbagai tipe, wujud serta dimensi Obeng yang dipakai oleh Teknisi Listrik, tetapi dengan cara biasa Obeng itu bisa dipecah jadi 2 tipe, ialah:

Obeng Plus(+)

Obeng Plus lazim pula diucap dengan Obeng Bunga ataupun dalam bahasa inggris diucap dengan Philips Screw- Drivers.

Obeng Plus berperan selaku perlengkapan kegiatan listrik buat membuka, memasang, melenturkan, mengencangkan baut ataupun sekrup yang mempunyai bagian atas( Kepala) berupa silang( Plus).

Obeng Kurang(-)

Obeng Kurang lazim pula diucap dengan Obeng Ceper ataupun dalam bahasa inggris diucap dengan Slotted Screw- Drivers.

Obeng Kurang berperan selaku perlengkapan kegiatan listrik buat membuka, memasang, melenturkan, mengencangkan baut ataupun sekrup yang mempunyai bagian atas( Kepala) berupa Ceper( Kurang).

4. Solder

Patri ialah sesuatu perlengkapan kegiatan listrik yang berperan buat melarutkan Timah Patri, buat kebutuhan sambungan kabel berdimensi kecil, ataupun pemasangan bermacam bagian listrik pada Kediaman susunan( PCB).

Patri merupakan perlengkapan listrik yang mengganti tenaga listrik buat menciptakan Panas.

Sambungan kabel( wire) dengan metode di patri tercantum metode penyambungan yang bagus serta nyaman, sebab sambungan tersambung dengan kokoh( Tidak gampang longgar).

5. Kunci Inggris

Kunci inggris( Adjustable Wrench)

Kunci Inggris ialah sesuatu perlengkapan kegiatan yang banyak dipakai oleh bermacam teknisi, bagus buat teknisi listrik, teknisi mesin, juru mesin, ahli mesin, serta Alat yang di gunakan Untuk Perawatan Forklift.

Tetapi, spesial buat Kunci inggris yang dipakai selaku perlengkapan kegiatan Juru listrik( Electrician), wajib didesain spesial dengan dilengkapi pengaman dibagian pegangan ataupun pegangan dari materi karet ataupun materi Isolator yang tidak bocor tekanan listrik, alhasil nyaman dipakai.

Kunci inggris merupakan sesuatu perlengkapan kegiatan yang berperan buat membuka, melenturkan, mengencangkan baut, dengan dimensi yang bisa dicocokkan( Adjustable).

6. Cutter

Cutter( Pemotong) merupakan sesuatu perlengkapan kegiatan semacam pisau yang bisa dipakai buat memotong, bagian pegangan( pegangan) berbahan plastik( Isolator).

Spesial buat perlengkapan kegiatan teknisi listrik, Cutter dipakai buat mengupas, membelah bagian pengasingan kabel listrik yang mempunyai dimensi lebih besar, yang tidak bisa dikupas dengan memakai Tang.

7. Isolasi

Selasiban, Pengasingan, Insulation Tape( Pengasingan).

Pengasingan ialah sesuatu perlengkapan ataupun materi kegiatan yang nyatanya dibawa oleh seseorang juru listrik ataupun teknisi listrik.

Pengasingan( Selasiban) berperan buat melilitkan atau membalut bagian sambungan- sambungan kabel supaya tekanan listriknya bisa ter- isolasi serta tidak mematikan.

8. Tas pinggang

Tas pinggang( Bag Pouch)

Tas pinggang pula ialah sesuatu perlengkapan kegiatan yang banyak dipakai ataupun dibawa oleh seseorang teknisi listrik.

Tas pinggang( Bag Pouch) berperan selaku media ataupun tempat buat menaruh bermacam perlengkapan serta perlengkapan kegiatan alhasil gampang buat dibawa kemana- mana dikala bertugas.

10 Album Metal Terbaik Tahun 2020

www.elec-toolbox.com10 Album Metal Terbaik Tahun 2020. Apa sih yang terjadi di tahun 2020? Jika itu adalah festival musik, itu akan menjadi salah satu yang Anda pergi ke tempat yang turun hujan sepanjang akhir pekan, Anda menjatuhkan telepon Anda ke portaloo, kemudian menemukan bahwa seseorang telah merobek tenda Anda dan menghancurkan sumur Anda. Kami akan mengatakan kami senang melihat bagian belakangnya, sampai kami menyadari bola mutlak twatknackery yang telah dicapai pada 2021.

Namun, meski dunia mungkin akan berhenti pada tahun 2020, metal tidak. Setelah kejutan awal pandemi COVID mereda, band-band segera menyadari bahwa orang-orang membutuhkan musik lebih dari sebelumnya. Setetes album hebat musim semi menjadi longsoran mutlak begitu band-band memahami fakta bahwa orang-orang lebih lapar dari sebelumnya akan suara-suara baru. Hasilnya adalah musik selama 12 bulan yang membuktikan bahwa skena metal lebih kuat, lebih berani, dan lebih menarik daripada sebelumnya.

Dengan banyaknya pejuang metal tua yang tidak hadir sepanjang tahun – kecuali Ozzy Osbourne, yang merilis lagu knockout di akhir karirnya di Ordinary Man – 2020 menjadi bagian dari band-band masa kini. Dari raksasa abad ke-21 seperti Deftones, Trivium, dan Lamb Of God hingga pahlawan generasi berikutnya seperti Code Orange, Oceans Of Slumber dan Loathe, metal melebarkan sayap hitamnya jauh dan lebar.

Kami mengumpulkan seluruh tim kritik kami, dan menghabiskan waktu berjam-jam untuk menghitung hasilnya (dengar, tidak ada suara yang ‘dicuri’ disini, sobat). Dan inilah hasilnya: 10 album yang berhasil memancing 2020 keluar dari tempat sampah.

  1. Deftones – Ohm

Dengan COVID-19. Setelah membuang rencana dunia ke dalam kekacauan, itu adalah garis hidup untuk mendengar bahwa Deftones akan terus maju dan merilis album kesembilan mereka, Ohms. Jika ada keraguan, itu berasal dari bagian dari basis penggemar mereka yang menghindari Gore berlapis-lapis, yang lebih bersandar pada pengaruh ambien band dan kurang pada riff langsung, setelah gitaris Stephen Carpenter mengakui dia tidak terlalu terlibat dalam sesi rekaman awal mereka.

Baca Juga: 15 Lagu K-Pop Terbaik 2020

Mereka tidak perlu khawatir. Ohms melihat kwintet diperbarui, setiap anggota berkontribusi pada keseluruhan yang mulia yang lebih dari sekadar jumlah bagian mereka. Kembali ke studio latihan The Spot, dan dengan produser Terry Date memimpin – keduanya untuk pertama kalinya sejak kecelakaan mobil yang menyebabkan meninggalnya bassist Chi Cheng – ada perasaan pulang. Riff Stef sering kali berada di depan dan di tengah; Chino Moreno mendemonstrasikan jangkauan nyanyian hingga jeritannya yang lengkap, ada perkusi perkusi dari Abe Cunningham, dan garis bass Sergio Vega secara monumental sangat berbobot, tidak terkecuali pada pembukaan Radiant City. Pada saat-saat hening, synthesizer Frank Delgado melayang di udara seperti kabut panas, dengan suara era ruang angkasa yang menyulap perasaan melakukan perjalanan ke hal yang tidak diketahui.

Dan dalam banyak hal, memang demikian. Bersamaan dengan augmentasi elektronik yang luas, suara burung camar dan ombak yang tak terduga menyelimuti Pompeji yang bergemuruh, di pantai di suatu tempat jauh di dalam pikiran. Di tempat lain, Upacara didengungkan dengan melodi Timur Tengah. Vokal Chino didorong ke wilayah baru saat dia mengekspresikan emosi melalui liriknya yang paling pribadi. Mengungkap ke Hammer bahwa dia telah menjalani terapi, menyebabkan dia mengkalibrasi ulang aspek kehidupannya dan bahkan pindah rumah, Ohms menemukannya memproyeksikan keterbukaan baru – paling tidak pada pembuka kolosal Genesis, judul dan liriknya mengacu pada pergolakan dramatis dari awal yang baru dan komposisinya sangat epik. Bahkan Urantia, sebuah karya klasik dari fiksi Deftones yang impresionis, melihatnya mengisyaratkan untuk mengunjungi kembali kenangan dengan kalimat samar: ‘Dengan semua rekaman yang terhapus ini, saya mengatur ulang bagian-bagiannya.’ Sementara itu, kata-kata seperti ‘waktu’ dan ‘kehidupan’ berulang seperti remah roti yang mengarah ke jiwanya, di samping citra mengambang dan tenggelam. Judul lagu penutup membuatnya merenungkan gambaran besar dari masa lalu, masa depan dan waktu abadi kita di Bumi ini.

Tapi jika Gore adalah pemanjaan yang subur dan sempurna dari pengaruh tahun 80-an dan pusaran pasca-rock, Ohms tidak membuat Anda ragu tentang bujukan berat Deftones. Ada derap mendesak Error, dengan paduan suara matahari-meledak-dari-balik-awan, sementara The Spell Of Mathematics mengangguk ke 9.0s Deftones, meskipun itu melebur menjadi lagu cinta yang berputar-putar. Link Is Dead ini hampir tidak berhenti, vokal Chino yang bergerigi menekan pengeras suara, mengingatkan pada When Girls Telephone Boys dari acara self-titled mereka. Balada dalam rekaman ini, tidak ada.

Seperti banyak album Deftones, Ohms merasa sulit dipahami saat pertama kali mendengarkannya. Sulit untuk memahami utas, menyatukannya, dan menahan semuanya dalam pikiran Anda tanpa melepaskannya. Tapi dengan mendengarkan berulang kali, itu menyatu menjadi karya indah yang paling menakjubkan sejak White Pony, dan mungkin yang paling manusiawi – pencapaian luar biasa mengingat sudah 25 tahun sejak debut mereka. Ohm terasa seperti tenggelam dalam alam semesta tak terduga kita. Bagi kita yang pernah mengalami pasang surut emosi korona, itu adalah ruang di mana kita bisa menghadapi pertanyaan abadi tentang menjadi manusia, aman dalam pengetahuan bahwa kita tidak sendiri.

  1. Napalm Death – Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism

Sebuah keajaiban dunia musik, Napalm Death telah ada dalam satu bentuk atau lainnya selama hampir 40 tahun. Seolah ingin membuktikan bahwa pengalaman menaklukkan segalanya, album studio ke-16 mereka membuat banyak band muda terdengar lesu dan tidak imajinatif. Masih berakar pada blitzkrieg blitzkrieg dari grindcore tetapi diresapi dengan segala macam elemen disorientasi, dari noise abstrak hingga badai post-punk, Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism tidak terdengar seperti apa pun tahun ini.

Sama tajam dan cerdasnya seperti biasa, serangan seperti Backlash Just Because dan That Curse Of Being In Thrall mencampuri formula penggilingan maverick band sendiri dengan kegembiraan yang tidak terselubung, sementara nyanyian melengkung Invigorating Clutch dan A Bellyful Of Salt And Spleen berkubang dalam surealisme dan nada yang suram kegelisahan -hitam. Menghukum secara sonik namun, kadang-kadang, anehnya dapat diakses, ini adalah bukti yang lebih kuat bahwa Napalm Death masih menjadi salah satu band paling penting dan ekstrim yang menggembirakan di planet ini.

  1. Code Orange – Underneath

Selama bertahun-tahun metal telah menunggu suara revolusioner berikutnya untuk membawanya ke wilayah yang belum ditemukan. Dengan Di Bawah, Code Orange tidak hanya memberikan musik berat dorongan ke hal yang tidak diketahui tetapi juga menempatkan roket ke pantatnya dan mengirimnya ke orbit lain. Dibangun di atas melting pot Forever tahun 2017, ramuan yang menggetarkan dari metal, hardcore, hip hop, alt-rock, industrial, piercing nose, dan lainnya digabungkan menjadi serangan sonik yang menggembirakan pada pendengaran ke-30 seperti yang pertama. Tapi sementara semua lonceng dan peluit inventif dibuat untuk mendengarkan yang sangat menarik, itu adalah kekuatan semata-mata dari lagu-lagu yang membuat Di bawah pencapaian seperti itu. Mereka semua tidak terdengar seperti yang lain, meneteskan inovasi yang gagah dan tekad yang teguh.

  1. Oranssi Pazuzu – Mestarin Kynsi

Oranssi Pazuzu telah beroperasi di ruang sonik dan psikis mereka sendiri yang aneh sejak hari pertama, setiap rilis berturut-turut dipancarkan kembali dari jauh di dalam kehampaan kosmik. Album kelima mereka, Mestarin Kynsi melihat orang Finlandia membawa metal hitam psikedelik unik mereka ke ketinggian yang lebih tinggi, mencampurkan synth warna-warni, melodi ruang-usia, barok berkembang dan gelombang kaustik dari suara yang mengubah penglihatan. Sangat berbeda dan sangat ambisius, album ini menakutkan, menggembirakan dan melenyapkan, merobek pendengar ke berbagai arah dengan pusaran suara, ide, dan gaya yang membingungkan. Bahwa rekaman yang begitu menantang dan sulit untuk dibuka seharusnya begitu mudah dinikmati dan begitu mendalam mungkin adalah kekuatan terbesarnya, tetapi juga sumber misteri terbesarnya – bukti, mungkin, dari beberapa kecerdasan alien mendalam yang berusaha mati-matian untuk melakukan kontak melalui sarana. psikedelia hipnotis ahli.

  1. Svalbard – When I Die, Will I Get Better?

Dua tahun setelah perpaduan antara hardcore dan metal ekstrem yang sangat agresif dan agresif dari It’s Hard To Have Hope, album ketiga Svalbard menjadikan orang Bristol sebagai suara yang esensial. Mengatasi masalah seperti pelecehan, objektifikasi wanita, dan penyakit mental secara langsung, teriakan serena yang mencabik-cabik di tenggorokan Serena Cherry yang bertuliskan ‘Berhenti memperkosa kami!’ Membentuk tulang punggung When I Die, Will I Get Better? Analisisnya yang sangat tajam dan dorongan berbisa diimbangi oleh pusaran shoegaze ambient dan gitar yang berkilauan saat Svalbard membuktikan bahwa keindahan bisa berada di dalam kekacauan. Angin puyuh rif yang menari di atas trek seperti The Currency Of Beauty menunjukkan betapa mampu empat potong itu memukul pendengar dengan segudang emosi. Sebuah roller coaster emosional, When I Die… adalah salah satu pengalaman mendengarkan yang paling intens dan penting di tahun 2020.

Baca Juga: Biografi Band AC/DC

  1. A.A. Williams – Forever Blue

Salah satu rilis paling beresonansi tahun ini hanya berisi sedikit logam berat, namun A.A. Album debut Williams memikat hati para metalhead di seluruh dunia. Williams menggubah delapan keanggunan gothic yang menyihir yang terjalin melodi yang penuh perasaan dengan vokal menghipnotisnya. Menjelajahi tema kesepian dan keputusasaan, dia memunculkan suara yang rapuh namun sangat berat. Giliran tamu yang menakjubkan dari Cult Of Luna Johannes Persson menyampaikan satu-satunya momen metal yang sebenarnya dari album tersebut, saat ia menambahkan lolongan dunia lain ke klimaks dramatis Fearless. Tapi Forever Blue selalu tentang Williams dan pengaruh emosional dari musiknya. Lambat terbakar dan sangat menggoda, ini adalah karya keindahan dan kesedihan yang luar biasa yang akan terus mengirimkan darah melalui logam selama bertahun-tahun yang akan datang.

  1. Oceans Of Slumber – Oceans Of Slumber

Begitulah daya tarik, kekuatan menggugah dari suara Cammie Gilbert yang membuat musik di album keempat berjudul diri Texas menjadi hal yang tak berguna yang masih akan kami bahas secara lirik tentang hal itu. Saat itu, drummer Dober Beverly dan antek barunya menciptakan lagu-lagu paling ambisius dan menarik dari perjalanan Ocean Of Slumber sejauh ini. Mampu membelai heartstrings satu menit dan menabrak Anda dengan tank pada menit berikutnya, lagu-lagu seperti Pray For Fire dan The Soundtrack To My Last Day membengkak dan mengalir seperti pelayaran epik melintasi laut, sementara I Mourn These Yellowed Leaves and A Return To The Earth Di bawah ini sangat rapuh, mereka merasa seperti bisa retak di bawah apa pun selain sentuhan yang paling halus. Perjalanan katarsis, kaustik, dan krusial ke titik-titik tekanan jiwa yang paling sensitif dari salah satu aksi musik yang paling khas.

  1. Trivium – What The Dead Men Say

Menyusul kembalinya kemenangan ke bentuk The Sin And The Sentence 2017, ada antisipasi besar untuk melihat apakah album nomor sembilan akan melihat tindak lanjut yang layak atau Trivium menjatuhkan bola. Syukurlah, What The Dead Men Say tidak hanya terbukti menjadi salah satu yang terbaik tahun ini, tetapi juga menantang untuk meraih podium di antara band terbaik hingga saat ini. Ini adalah Trivium yang melakukan yang terbaik: menulis lagu kebangsaan metalik yang sangat besar dan modern. The Defiant dan The Ones We Leave Behind memutar kembali waktu ke aliran muda Ascendancy, Among The Shadows & The Stones dan Bending The Arc To Fear memiliki paduan suara dengan kekuatan yang cukup untuk meratakan permukiman kecil, sementara Catastrophist dan lagu utama memiliki paduan suara yang menuntut singalong seukuran stadion. Sementara pendahulunya adalah kisah comeback yang terkenal, ini terasa seperti putaran kemenangan Trivium.

  1. Enslaved – Utgard

Utgard – dalam mitologi Norse, alam primordial tempat raksasa berkeliaran – melanjutkan eksplorasi Enslaved di lingkungan kosmik kaustik di mana BM dan prog bertemu, dengan metafora konseptual yang sangat relevan: kita harus melakukan perjalanan melalui alam kekacauan, tetapi melalui masa-masa kelam ini kita berharap bisa datang rasa diri yang baru ditemukan, dan tujuan bersama. Drummer baru Iver Sandøy dipasang dengan mulus, menambahkan lapisan vokal latar di atas pemain kibord Håkon Vinje, semuanya sangat kontras dengan suara serak, vokal abadi dari basis Grutle Kjellson dan rif yang ekspansiv dari mitra kreatif Ivar Bjørnson dan maestro utama Ice Dale. Dari nyanyian Norse yang nyaring, hingga dentang perkusi landasan yang sebenarnya, hingga elektronik Jotun yang berdenyut, Utgard menyatukan warisan dan eksperimentasi sambil menghadirkan semua kebrutalan, solo epik, perkusi yang mempercepat, dan peningkatan melodi yang memberdayakan yang Anda inginkan dari Enslaved. Untuk semua tikungan dan belokannya yang menggembirakan, ini adalah perjalanan mereka yang paling tajam dan paling fokus hingga saat ini.

  1. Imperial Triumphant – Alphaville

Diproduksi oleh Mr.Bungle Trey Spruance dan Colin Marston (Gorguts / Behold The Arctopus), dan menampilkan tempat tamu dari Meshuggah Tomas Haake – yang belajar drum Taiko Jepang untuk misi ini – album keempat yang menakjubkan dari misteri metal bertopeng New York memberi penghormatan kepada visioner sinema arthouse Fritz Lang dan Jean-Luc Godard sambil menggabungkan turbulensi jazz yang ritmis. Tidak hanya mementaskan perpaduan ini dengan keyakinan yang umumnya kurang dari karya seniman yang cenderung serupa, integrasi ketukan industri dan elektronik Imperial Triumphant menghasilkan simulasi kompleks kota sebagai organisme mengerikan. Bergeser dan bergejolak tanpa henti – tidak berbeda dengan kota metropolitan yang dikonfigurasi ulang dari film kultus Alex Proyas tahun 1998, Dark City – Alphaville mendorong merk band yang sangat disorientasi lebih jauh ke dunia di luar black metal. Bukan album sebagai lingkungan sonik di mana untuk kehilangan harapan, hilang dengan mengigau.

Daftar Sungai Terpanjang di Seluruh Dunia

www.elec-toolbox.comDaftar Sungai Terpanjang di Seluruh Dunia. Berikut ini adalah daftar sungai terpanjang di dunia, Hanya terpisah 111 mil, Sungai Nil di Afrika adalah sungai terpanjang di dunia dibandingkan dengan runner-up- nya, Sungai Amazon, yang terletak di Amerika Selatan. Temukan beberapa fakta utama tentang setiap sungai dan negara tempat tinggal mereka, bersama dengan panjangnya dalam mil dan kilometer.

  1. Sungai Nil, Afrika

4.160 mil; 6.695 km

Sungai internasional ini memiliki cekungan drainase yang meluas ke 11 negara dari Tanzania ke Eritrea, membuktikan air sebagai sumber daya inti ke negara-negara seperti Mesir dan Sudan.

Sungai Nil adalah salah satu sungai terpanjang kedua di dunia setelah Sungai Amazon. Panjang Sungai Nil adalah 6.650 kilometer. Sungai ini memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat Mesir kuno. Ini karena posisi Mesir di tepi Sungai Nil.

Mesir bahkan mendapat banyak sekali manfaat dari Sungai Nil. Sebagai sungai terpanjang kedua, air Sungai Nil bahkan mengalir melalui sembilan negara. Negara yang dilalui sungai ini adalah Ethiopia, Zaire, Kenya, Uganda, Tanzania, Rwanda, Sudan Selatan, dan Mesir.

Baca Juga: 14 Senjata Paling Mematikan dalam Sejarah

Sungai Nil memiliki dua anak sungai utama. Yang pertama adalah Sungai Nil Putih yang dimulai di Sudan Selatan. Yang kedua adalah Blue Nile, yang dimulai di Ethiopia. Kedua anak sungai ini akan bergabung menjadi satu di Khartoum, Sudan. Lalu lintasnya terus mengalir melalui Mesir ke Mediterania. Karena arus Sungai Nil yang sangat panjang tentunya akan mempengaruhi masyarakat yang tinggal di kedua sisi Sungai Nil tersebut.

Sekitar 5.000 tahun yang lalu, Sungai Nil menjadi pilar sungai tengah bagi orang Mesir kuno. Sungai Nil dapat mendukung kehidupan sehari-hari, seperti air minum, memasak, dan transportasi. Sungai Nil juga memainkan peran penting dalam pertanian orang Mesir kuno, dan inilah teman-temannya. Mesir adalah wilayah gersang dan gurun.

Karena kondisi teritorialnya, negara Mesir tidak dapat bercocok tanam. Namun keberadaan Sungai Nil mungkin membuat orang Mesir kuno menjadi ladang pertanian. Ini karena Sungai Nil banjir setiap Agustus. Akibat banjir tersebut, sungai tersebut akan meninggalkan lumpur lembab di tanah Mesir. Kemudian, tanah dan kelembaban bisa membantu bertani.

Namun, sejak tahun 1970, Sungai Nil telah menghentikan banjir setiap bulan Agustus. Karena pembangunan Bendungan Tinggi Aswan, Sungai Nil tidak tergenang air. Bendungan tersebut digunakan untuk mengontrol aliran Sungai Nil.

Air dari bendungan digunakan untuk produksi pertanian guna menyediakan air minum bagi masyarakat. Selain itu, air dari Bendungan Tinggi Aswan ini juga menghasilkan listrik lho sob. Tak hanya itu, aliran Sungai Nil tidak hanya bermanfaat bagi manusia saja, tapi juga sangat bermanfaat bagi banyak hewan ya sobat. Hewan-hewan ini tampaknya memiliki rumah di Sungai Nil.

Semua jenis ikan, burung, kura-kura, ular, kuda nil, dan kuda nil hidup di sepanjang Sungai Nil. Karena Sungai Nil dianggap sebagai sungai yang berharga, Festival Sungai Nil Wafa diadakan setiap bulan Agustus. Tujuan dari perayaan tersebut adalah untuk merayakan banjir yang pernah terjadi di bulan Agustus.

  1. Amazon River, Amerika Selatan

4.049 mil; 6.516 km

Dikenal sebagai sungai terpanjang kedua, Sungai Amazon dimulai di Brasil Timur Laut dan merupakan satu-satunya sungai dengan jumlah air terbesar yang mengalir melaluinya kapan saja pada waktunya.

Dalam banyak hal, Amazon tidak diragukan lagi adalah sungai terbesar di dunia. Pertama, jumlah air yang dibawa ke laut oleh Sungai Amazon menyumbang sekitar seperlima (20%) dari debit air tawar lautan global. Dalam sedetik, sungai itu menuangkan 60 juta galon air ke Samudra Atlantik. Sungai Amazon dan banyak anak sungainya mencakup 2,72 juta mil persegi. Ini juga merupakan sungai terpanjang di dunia, dengan panjang lebih dari 4.220 mil. Saat musim hujan, bagian sungai terbesar bisa mencapai lebar 24 mil. Mulut Sungai Amazon membawa banyak air ke Samudra Atlantik, bahkan jika Anda berlayar lebih dari 100 mil ke laut dari pantai, Anda masih dapat memasuki air tawar. Faktanya, volume air yang melonjak dari Amazon lebih besar dari total delapan sungai terbesar di dunia dan tiga kali lipat aliran semua sungai di Amerika Serikat.

Sungai Amazon juga merupakan rumah bagi banyak makhluk “ekstrim” lainnya. Misalnya, sungai ini adalah rumah bagi ular terbesar di dunia, ular sanca ular piton, dan ikan paling buas di dunia, piranha. Ikan yang hidup di sini memiliki ruang yang tidak terbatas, dan saya berharap bisa tumbuh sesuai ukuran yang diizinkan oleh alam. Beberapa ditangkap dengan berat 200 pound! Ikan arapaima air tawar terbesar di dunia hidup di perairan Sungai Amazon. Panjangnya mencapai 15 kaki dan berat 440 pound. Lebih dari 2.000 spesies ikan diketahui hidup di Sungai Amazon, dan lebih banyak ikan ditemukan sepanjang waktu. Lebih dari 4.000 kupu-kupu telah ditemukan di sana.

Karena sungai ini merupakan sungai dengan penghidupan terbaik, salah satu kitab suci mengatakan bahwa sungai ini membawa kehidupan nya dari tahta Tuhan. Yehezkiel menggambarkan sungai itu. Ikannya akan besar sekali, karena kemanapun air itu datang, laut akan menjadi segar, kemanapun sungai mengalir, semuanya akan hidup disana ”(Ezekiel 47: 9) Suatu hari kau dan aku ingin berdiri di tepi sungai itu kan?

  1. Sungai Yangtze, Asia

3.964 mil; 6.380 km

Merupakan aliran air dengan urutan ke tiga serta menjadi sungai yang sangat berjarak di wilayah asia, istilah lain dari sungai ini adalah “anakan samudra”

Yangtze merupakan aliran air yang teramat panjang berada di Cina dan Asia. Aliran air tersebut mempunya panjang 6.300 KM serta merupakan sungai terpanjang ketiga di dunia setelah Sungai Nil dan Amazon. Awalnya, sungai ini disebut Sungai Panjang atau Sungai Yangtze. Yangtze hanya mengacu pada bagian hilir Sungai Long.

Namun, karena kesalahpahaman oleh misionaris dan orang Barat, istilah Sungai Yangtze digunakan untuk mewakili seluruh Sungai Panjang. Sungai dimulai dari dataran glasial Gunung Tanggul di Tibet dan mengalir sekitar 3.915 mil hingga mengalir ke Laut Cina Timur dekat Shanghai.

Yangtze melewati banyak sekali ( 10) daerah di Cina. Sungai Yangtze merupakan aktor dari berlangsung nya sektor tani, pabrik, dan pariwisata Tiongkok. Menurut Ilmu Hayati, Sungai Yangtze adalah jalur air utama Tiongkok, dan menurut data dari World Wildlife Fund (WWF), hampir sepertiga populasi tinggal di daerah ini.

  1. Mississippi-Missouri River System, Amerika Utara

3.709 mil; 5.969 km

Sungai Missouri, secara hidrologis, pelanjutan hulu Sungai Mississippi karena Sungai Missouri membawa lebih banyak air daripada Sungai Mississippi pada pertemuan dua sungai.

Sungai Missouri adalah sungai terpanjang di Amerika Utara. Naik di Pegunungan Rocky montana barat, Missouri mengalir ke timur dan selatan sepanjang 2.341 mil (3.767 km) sebelum memasuki Sungai Mississippi di utara St. Louis, Missouri. Sungai ini mengalirkan DAS semi-gersang yang jarang penduduknya lebih dari 500.000 mil persegi (1.300.000 km2), yang mencakup bagian dari sepuluh negara bagian AS dan dua provinsi Kanada. Meskipun secara nominal dianggap sebagai anak sungai Mississippi, Sungai Missouri di atas pertemuan itu jauh lebih lama dan membawa volume air yang sebanding.

Jika dikombinasikan dengan Sungai Mississippi yang lebih rendah, itu membentuk sistem sungai terpanjang keempat di dunia. Selama lebih dari 12.000 tahun, orang-orang telah bergantung pada Sungai Missouri dan anak sungainya sebagai sumber rezeki dan transportasi. Lebih dari sepuluh kelompok besar penduduk asli Amerika mengisi DAS, paling memimpin gaya hidup nomaden dan tergantung pada penggembala bison besar yang berkeliaran melalui Great Plains. Orang Eropa pertama menemukan sungai pada akhir abad ketujuh belas, dan wilayah itu melewati tangan Spanyol dan Prancis sebelum menjadi bagian dari Amerika Serikat melalui Pembelian Louisiana.

Sungai Missouri adalah salah satu rute utama untuk perluasan barat Amerika Serikat selama abad ke-19. Pertumbuhan perdagangan bulu pada awal abad ke-19 meletakkan banyak dasar ketika penjebak menjelajahi wilayah itu dan jalur berkobar. Perintis menuju barat secara massal dimulai pada tahun 1830-an, pertama dengan gerobak tertutup, kemudian oleh semakin banyak kapal uap yang memasuki layanan di sungai. Pemukim mengambil alih bekas tanah asli Amerika di DAS, yang mengarah ke beberapa perang paling lama dan kekerasan terhadap masyarakat adat dalam sejarah Amerika. Selama abad ke-20, daerah aliran Sungai Missouri secara luas dikembangkan untuk irigasi, pengendalian banjir dan pembangkit listrik tenaga air.

Lima belas bendungan menyita batang utama sungai, dengan ratusan lainnya pada anak sungai. Berkelok-kelok telah dipotong dan sungai disalurkan untuk meningkatkan navigasi, mengurangi panjangnya hampir 200 mil (320 km) dari waktu pra-pengembangan. Meskipun lembah Missouri yang lebih rendah sekarang merupakan kawasan pertanian dan industri yang padat dan sangat produktif, pengembangan berat telah mengambil korban populasi satwa liar dan ikan serta kualitas air. Banjir di sepanjang Missouri yang dimulai selama musim semi 2019 Banjir AS Midwestern diperkirakan akan bertahan hingga musim dingin.

  1. Sungai Ob-Irtysh, Asia

3.459 mil; 5.568 km

Sungai ini terdiri dari Ob, yang merupakan sungai utama yang terhubung ke Sungai Irtysh dan mengalir melalui Rusia. Selama setengah tahun, sungai dibekukan.

Sungai OB DAN IRTYSH bersama-sama membentuk salah satu DAERAH sungai terbesar di dunia, tetapi juga menguras area di antara yang paling sedikit penduduknya dan paling tidak dikenal oleh orang luar. Sungai-sungai mengalir dari pegunungan Asia Tengah yang terisolasi (rentang ALTAI dan Sayan) melintasi Dataran Rendah Siberia Barat yang jarang penduduknya ke Laut Kara, anak perusahaan samudera ARKTIK.

Baca Juga: Gucci: Sejarah Dibalik Merek & Latar Belakang Pendiri

Kepadatan populasi untuk cekungan secara keseluruhan hanya sembilan orang per km persegi, tetapi ada beberapa kota besar yang berkerumun di sekitar kekayaan mineral DAS selatan sungai: Omsk di Irtysh dan Novosibirsk di Ob adalah kota-kota terbesar di SIBERIA, bersama dengan Chelyabinsk, yang terletak di anak sungai di bagian barat Ob-Irtysh Basin , di PEGUNUNGAN URAL, yang membentuk batas barat cekungan. Cekungan seluas 1.159.274 mi persegi (2.972.497 km persegi kira-kira sama dengan cekungan MISSISSIPPI  dan sebagian besar terletak di Rusia, meskipun jalur paling selatan dari aliran Irtysh melalui KAZAKHSTAN utara dan sudut-sudut kecil MONGOLIA dan XINJIANG, CINA. Secara keseluruhan sungai dan anak sungai mereka menghubungkan sekitar 17.000 mil (27.400 km) saluran air yang dapat dinavigkan, meskipun sebagian besar dibekukan untuk sebagian besar tahun.

Sungai Ob dan Irtysh keduanya memiliki hulu di dataran tinggi Pegunungan Altai, di perbatasan Mongolia, dimana puncaknya mencapai ketinggian 13.200 kaki (4.000 m) atau lebih. Ini adalah salah satu tempat paling terpencil di Bumi, di mana empat negara berkumpul (Rusia, Kazakhstan, Mongolia, dan Cina), lebih dari 3.000 mi (4.800 km) dari laut. Kedua sungai dimulai di sisi yang berbeda dari kisaran ini, namun, dan tidak bertemu sampai kedua sungai telah melintasi sebagian besar dataran Siberia yang datar. Irtysh lebih panjang, tetapi Ob memiliki lebih banyak volume, dan ketika mereka bertemu, di Khanty Mansiysk (sebuah kota yang dinamai untuk dua kelompok pribumi lokal yang dominan), kursus mereka menjadi lamban dan berawa.

Jauh di utara Rusia sebagian besar datar dan berawa, dengan sedikit curah hujan. Pertanian sangat dibatasi oleh iklim yang keras dan permafrost sepanjang tahun. Ob menjadi dibagi menjadi banyak pita, tunduk pada banjir musim semi yang sangat besar dan aliran es yang berbahaya selama pencairan musim panas. Di sini lembah sungai kadang-kadang bisa mencapai lebar 25 mi (40 km). Ob memasuki laut melalui Teluk Ob sepanjang 600 mi (375 km), sebuah indentasi bertele-bertinde di Laut Kara.

  1. Sungai Yenisei-Angara-Selenga, Asia

3.448 mil; 5550 km

Ini adalah sungai Rusia tengah dan salah satu dari beberapa sungai terpanjang di Asia. Meskipun pendek, ia memiliki aliran 1,5x lebih banyak daripada sungai Mississippi-Missouri.

Sungai Yenisei-Angara-Selenga Rusia adalah sungai terpanjang di dunia dan sungai terbesar yang mengalir ke Laut Arktik. Sungai Selengan dianggap sebagai hulu Sungai Yenisei. Sungai Yenisei memiliki panjang 992 kilometer dan mengalir ke Danau Baikal. Ini adalah salah satu danau terbesar di dunia.

Sungai Angara yang asli berasal dari Danau Baikal dan mengalir ke utara. Sebelumnya, saya akhirnya bergabung dengan Sungai Yenisey di Strelka. Sungai Yenisei pada akhirnya akan mengalir ke Laut Arktik, dan jarak dari Sungai Serenge ke Laut Arktik adalah 5.550 kilometer.

  1. Huang He (Sungai Kuning), Asia

3.395 mil; 5.464 km

Sering disebut “buaian peradaban Cina,” Sungai Huang He adalah sungai terpanjang kedua di Tiongkok. Sayangnya, pemerintah di China telah mengklaim bahwa air sungai begitu tercemar dan penuh limbah sehingga orang tidak dapat meminumnya. Bahkan, diyakini bahwa setidaknya 30% spesies ikan telah menjadi sepenuhnya punah.

Peradaban Sungai Huang He atau Sungai Kuning, Peradaban Huang Ho merupakan peradaban Tiongkok kuno yang berkembang di tengah-tengah hulu Sungai Kuning dan di bawah Sungai Kuning. Pertanian dimulai di daerah banjir di Sungai Kuning. Segera, melalui pengendalian banjir dan irigasi Sungai Kuning, kota-kota dibangun dan kekuatan politik diperkuat.

Sebagai  salah satu dari empat peradaban utama dunia kuno, ” sering tercantum dalam buku teks sejarah Asia Timur, tetapi gagasan untuk hanya mencantumkan Peradaban Huang sebagai salah satu dari empat peradaban kuno terbesar sudah ketinggalan zaman. Penemuan budaya awal, seperti Sungai Yangtze dan peradaban Liaoning. Daerah tersebut menyaksikan budaya Yangshao dan Longshan dari Zaman Neolitik, dan berkembang menjadi budaya geng Dinasti Yin dan Zhou.

  1. Sungai Kongo, Afrika

2.900 mil; 4.667 km

Sarana transportasi utama di Afrika Tengah, sungai ini menciptakan lebih dari 9.000 mil rute pengiriman yang mengangkut barang sehari-hari. Sungai ini adalah rumah bagi jumlah spesies unik tertinggi di dunia dan merupakan sungai terdalam di dunia.

Para ilmuwan menemukan sungai terdalam di dunia, Sungai Kongo di Afrika tengah dan barat. Hal ini dikemukakan oleh Melanie Stiasny, pemimpin penelitian yang merupakan kurator Departemen Iktiologi di American Museum of Natural History di New York City. Penemuan ini bermula dari misteri ikan yang mati di sungai. Lebih dari sepuluh tahun yang lalu, para ilmuwan menemukan ikan mati di sungai ini dengan mata putih.

Ternyata penyebab kematian ikan ini adalah sindrom dekompresi atau bengkok, yaitu suatu kondisi di mana terbentuk gelembung-gelembung pada darah dan jaringan tubuh ikan. Stiasny mempelajari keanekaragaman hayati dan evolusi ikan di bagian bawah Kongo pada Konferensi Bumi Bawah Kongo, yang membentang sepanjang 322 kilometer.

Ia mengatakan bahwa lebih dari 300 spesies ikan hanya ditemukan di bagian hilir Kongo. Arus sungai ini begitu kuat, sampai dapat menimbulkan bebagai evolusi jenis ikan yang baru untuk dunia, sampai tidak ditemukan sekat pemisan antara antara spesies nya. Di antara ratusan fauna yang sukses dijumpai, Stiasny menemukan ikan yang benar-benar unik.

Ia berkata: “Di suatu tempat, kami menemukan ikan yang sangat aneh ini. Ini adalah ikan cichlid yang terisolasi secara membabi buta, sangat mirip ikan gua, tetapi tidak ada lubang di sungai.” Spesies unik ini membuat Stiasny dan rekan-rekannya bingung karena mereka tidak dapat menemukan satupun individu ikan yang masih hidup. Apalagi ikannya mati sangat parah. “Jika di tangan saya mati, akan terbentuk gelembung di bawah kulit dan kulitnya, yang merupakan tanda pasti sindrom dekompresi,” lanjut Stiasny.

Perlu dicatat bahwa sindrom dekompresi disebabkan oleh naiknya air yang sangat dalam dengan cepat ke kedalaman yang lebih dangkal. Ini akan menyebabkan tekanan turun tajam dan melarutkan gas, sehingga terbentuk gelembung-gelembung di tubuh. Ikan ini juga membuat para peneliti curiga bahwa bagian bawah Sungai Kongo sebenarnya lebih dalam dari yang kita ketahui saat ini, dan bahwa ikan tersebut berasal dari bagian dalam itu.

Untuk menyelidikinya, Stiasny dan peneliti mengukur kedalaman sungai dengan mengirimkan kayak atau perahu kecil untuk mengarungi jeram pada tahun 2008 dan 2009. Kayak dilengkapi dengan alat pengukur kedalaman sungai. Studi ini juga menggunakan profiler arus akustik untuk mengukur arah dan kecepatan arus di seluruh kolom air. Hasilnya, para peneliti menemukan bahwa Sungai Kongo memang dalam. Menurut penelitian yang dikeluarkan oleh US Geological Survey, dasar sungai Kongo lebih dari 200 meter di bawah permukaan.

Stiasny mengatakan: “Hasil yang kami dapatkan sangat mengejutkan: sangat dalam. Sangat mendalam.” Data mereka juga menunjukkan adanya pusaran yang kuat di Sungai Kongo, menyebabkan air menyembur dari dasar laut ke permukaan. Ketika seekor ikan yang malang ditabrak oleh jet ini, ia segera terlempar ke permukaan air ratusan meter di atas, dan terjadi sindrom dekompresi. Meski misteri ikan mati sudah terpecahkan, cukup banyak hal yang harus diungkapkan tentang sungai menarik tersebut serta hewan-hewan yang hidup di sana. Salah satu titik cerahnya adalah dalam proses integrasi timbal balik, beberapa populasi ikan yang terisolasi memiliki sifat yang sama.

Gucci: Sejarah Dibalik Merek & Latar Belakang Pendiri

www.elec-toolbox.comGucci: Sejarah Dibalik Merek & Latar Belakang Pendiri. Beberapa merek memilikinya. Faktor X yang membuatnya identik dengan kemewahan untuk seluruh spektrum pelanggan. Dari remaja yang bercita-cita untuk suatu hari memakai merek tersebut, hingga eksekutif Wall Street yang mengeluarkan ribuan untuk sepatu dan bahkan selebritas yang mengetahui rahasia tingkat kemewahan eksklusif, semua orang menginginkannya. Gucci, yang didirikan sebagai bisnis keluarga kecil-kecilan di Florence, adalah salah satu label tersebut dapat dikenali bahkan oleh pelanggan paling pemula, tetapi tidak diabaikan oleh para fashion cognoscenti yang berpengalaman. Namun, tidak selalu demikian. Sejak dimulainya label pada awal 1920-an, Gucci telah mengalami banyak perubahan, bertransformasi dari pembuat barang kulit premium menjadi salah satu merek mewah terbesar ​​dan paling dikenal di planet ini. Melalui kesulitan, merger perusahaan, dan sejumlah direktur kreatif, Gucci sekarang menjadi bagian dari grup merek elit Louis Vuitton, Hermés, Chanel yang tidak hanya membanggakan miliaran penjualan, tetapi juga menuntut penghormatan di seluruh dunia.

Lahir pada tahun 1891 dari keluarga kelas menengah Florentine, Guccio Gucci berbicara tentang sebuah nama adalah bagian dari garis panjang pekerja kulit. Sementara ayahnya mencari nafkah sebagai pengrajin dan pembuat topi, dia mengalami masa-masa sulit di pertengahan 1890-an, mendorong seorang Guccio muda meninggalkan Italia untuk mencari pekerjaan. Pada tahun 1877, Guccio bekerja di Savoy Hotel yang bergengsi di London Pusat sebagai petugas lift yang mengetahui percakapan intim penyewa kelas atas. Dengan kulit dalam darahnya  dan dalam pikirannya Guccio terus mengawasi barang bawaan para pelanggan kaya itu. Dianggap sebagai momen penting dalam sejarah merek, waktu Guccio di hotel memiliki efek yang sangat besar. Terpesona oleh detail yang rumit dan sentuhan akhir yang halus dari tas kulit kelas atas, Gucio terinspirasi untuk memulai labelnya sendiri. Pada saat yang sama, diskusi polo dan balap yang hampir konstan meyakinkan Guccio bahwa menambahkan sentuhan kuda diperlukan untuk berhasil di pasar mewah.

Selama dua dekade berikutnya, Guccio akan terus menjual barang-barang perjalanan berbahan kulit yang mewah, tumbuh terutama karena tergila-gila dengan perusahaan Inggris H.J. Cave & Sons dan merencanakan cara terbaik untuk memasuki industri ini. Pada tahun 1921, House of Gucci diperkenalkan ke Florence sebagai toko barang berkuda dan bagasi kecil milik keluarga di via della Vigna Nuova. Bagi Guccio, itu adalah puncak dari visi yang dimilikinya sejak berada di London, tetapi bagi Gucci mereknya, itu hanyalah permulaan. Berdekatan dengan butik kecil, Guccio juga menjalankan bengkel yang mempekerjakan beberapa pengrajin paling terampil di Tuscany. Pada tahun-tahun berikutnya, House of Gucci mengembangkan reputasi atas komitmennya yang tak tergoyahkan terhadap kualitas saat label tersebut berkembang menjadi tas tangan, sepatu, pakaian rajut bermotif, dan sutra.

Baca Juga: Biografi Singkat Pendiri Brand Raksasa Dunia Fashion

Sepanjang tahun 1930-an meski ekonomi dilanda perang  Gucci terus berkembang. Anak tertua dari enam bersaudara, Aldo (lahir 1905) bergabung dengan bisnis keluarga pada tahun 1933. Misi pertama Aldo adalah memenuhi kebutuhan yang mencolok: dalam dua belas tahun perusahaan itu menjalankan bisnis, perusahaan itu tidak memiliki logo resmi, sebagai gantinya mengandalkan di lambang keluarga. Terinspirasi oleh nama lengkap ayahnya yang sedikit berlebihan, Aldo mendesain apa yang sekarang menjadi salah satu logo yang paling langsung dikenali di dunia: double-G yang saling terkait.

Ketika Perang Dunia Kedua meletus, Italia, di bawah pemimpin fasisnya, Benito Mussolini, bersekutu dengan Nazi Jerman. Liga Bangsa-Bangsa, pendahulu Perserikatan Bangsa-Bangsa, memberlakukan sanksi dan embargo yang ketat terhadap Italia sebelum perang, yang, ditambah dengan kekurangan material yang disebabkan oleh konflik, membuat kulit semakin sulit didapat. Untuk merek barang kulit seperti Gucci, itu adalah dilema yang sangat besar. Alih-alih melipat, perusahaan memilih untuk terus menjadikan produk mereka tanpa pemimpin. Sebaliknya, Gucci menggunakan berbagai tekstil yang bersumber dari Italia  Rami dan kanvas rami menjadi favorit. Karena kanvasnya relatif jinak, Gucci mengembangkan pola khusus untuk membedakan dirinya dari pesaing. Menggabungkan corak berlian yang saling terkait dan garis garis kasar yang terdiri dari warna keluarga Gucci (hijau dan merah), lahirlah pola “diamante”. Sekarang, diamante adalah ciri khas label yang setara dengan logo double-G Aldo.

Ketika perang berakhir, Gucci kembali memproduksi barang-barang berbahan kulit, namun, berkat pergantian sementara mereka yang menopang bisnis, tidak lagi hanya mengandalkan kulit binatang. Pada awal tahun 50-an, Gucci beralih dari andalan Florentine ke pemain listrik Italia. Pada tahun 1938 mendirikan sebuah kapal di Roma, diikuti oleh sebuah toko bergengsi di Milan melalui Montenapoleone (1951) dan pada tahun 1953, Aldo berada di tengah-tengah pembukaan toko Gucci internasional pertama di Amerika Serikat. Terletak di Savoy Plaza Hotel, toko itu sesuai dengan nama lokasi London di mana Guccio bekerja setengah abad sebelumnya. Hanya dua minggu setelah toko membuka pintunya, Guccio Gucci meninggal dunia, membuat masa depan rumah tidak pasti.

Meskipun Guccio meninggal, perusahaan terus bangkit, dengan Aldo dan saudaranya Rodolfo mengambil kendali. Sementara Guccio adalah patriark label, Aldo bisa dibilang memiliki pengaruh terbesar dalam mengubah Gucci menjadi titan mewah seperti sekarang ini. Terlepas dari ikon logo double-G, Aldo dikreditkan untuk Horsebit Loafer, kartu telepon rumah jika memang ada. Meskipun asal-usul sepatu itu sedikit berbelit-belit, beberapa orang mengklaim bahwa Guccio merancang sepatu pria dengan snaffle pada tahun 1932, itu adalah tanda tangan tahun 1953 yang hingga hari ini menjadi bagian inti dari setiap koleksi. Meski begitu, obsesi Guccio untuk menambahkan sentuhan berkuda pada barang-barang kulit keluarga memiliki pengaruh besar pada desain sepatu Aldo. Dibuat di toko Florentine Gucci, sepatu kulit itu sederhana, tetapi, mengingat kecenderungan kuda ayahnya, Aldo menambahkan satu detail kecil, tapi penting, pada sepatunya: sedikit logam yang terinspirasi oleh corong kuda yang memberi gaya tambahan pada sepatu itu.

Munculnya sepatu Horsebit bertepatan dengan upaya merek untuk mengubah cetakan diamante dengan memasukkan Aldo’s double-G. Hasil cetakan yang kita kenal sekarang segera diaplikasikan pada koper, tas kanvas, syal, dan aksesori. Sejalan dengan peluncuran diamante baru dan sepatu Horsebit, Gucci terus menambahkan lebih banyak toko di luar negeri sepanjang tahun 50-an dan 60-an. Butik baru dibuka di London dan Palm Beach, sedangkan pos terdepan New York dipindahkan ke Fifth Avenue. Pada saat yang sama, didorong oleh perjalanan pasca perang, ekonomi yang berkembang pesat, dan popularitasnya di antara musisi dan bintang film terkemuka, Gucci menjadi simbol status yang bonafid. Hanya dikenakan oleh mereka yang cukup kaya untuk melakukan perjalanan ke Italia atau untuk berbelanja barang-barang utama merek tersebut di London, New York atau Palm Beach, merek tersebut merupakan penanda kekayaan dan cita rasa. G yang saling terkait menjadi hal biasa di kalangan sosialita dari Jackie Kennedy hingga Sammy Davis Jr. dan memperkuat status Gucci sebagai merek mewah internasional yang dipasangkan dengan Louis Vuitton dan Chanel.

Setelah satu dekade pertumbuhan yang berkelanjutan di tahun 70-an di mana Gucci membuka toko pertamanya yang didedikasikan hanya untuk pakaian kekayaan label itu berubah drastis di tengah perebutan kekuasaan antar generasi. Putra Rodolfo, Maurizio Gucci bergabung dengan bisnis keluarga di awal tahun tujuh puluhan, bekerja bersama pamannya Aldo di New York. Ketika Rodolfo meninggal pada tahun 1983, Maurizio, yang menjalankan perusahaan selama tahun 70-an, adalah pewaris alami, yang memiliki hubungan dengan Aldo dan Rodolfo. Namun, setelah mengambil kendali perusahaan, Maurizio memecat Aldo, menyingkirkan orang yang telah membantu membentuk identitas visual Gucci selama lima puluh tahun terakhir.

Maurizio bukanlah pengusaha yang cerdik atau ahli pemasaran seperti ayah atau pamannya. Faktanya, dia benar-benar buruk bagi Gucci dan pada tahun 1988, dengan perusahaan yang gagal di bawah kepemimpinannya, Maurizio menjual saham pengendali dalam merek tersebut kepada perusahaan induk Bahrain, Investcorp. Dengan anak-anak Aldo diusir bersama dengan saudara mereka, likuidasi saham Maurizio berikutnya pada tahun 1993 membuat keluarga Gucci benar-benar divestasi dari perusahaan yang menyandang namanya.

Disiram dengan uang tunai, dan sangat ingin mengubah nasib rumah Italia bertingkat itu, Investcorp merekrut Dawn Mello, yang saat itu menjabat sebagai Presiden Bergdorf Goodman, sebagai “editor” dan desainer. Mello membawa beberapa yang terbaik dan paling cemerlang bersamanya ke Gucci, terutama dengan menunjuk Richard Lambertson untuk menjadi direktur desain merek, setelah sebelumnya mengawasi aksesori Bergdorf. Keputusan terpenting Mello dan Lambertson datang pada tahun 1990, ketika keduanya menyewa seorang desainer muda Texas bernama Tom Ford.

Meskipun hari ini tampaknya biasa bagi seorang desainer sejenis Ford untuk bergabung dengan Gucci, itu adalah skenario yang sangat berbeda pada tahun 1990. Ford, misalnya, telah mengatakan beberapa kebohongan putih untuk memulai kariernya di industri fashion: dia akan mengabaikan fakta bahwa gelar dari Parson adalah di bidang arsitektur dan bahwa tugasnya di Chloé ada di firma humas dengan nama yang sama, bukan label Prancis. Cathy Hardwick, yang pada akhirnya akan memberikan terobosan besar kepada pemuda Texas itu dalam desain, bisa mengatakan bahwa dia tidak tahu apa-apa tentang mode, tetapi tetap mempekerjakannya. Ford bukanlah desainer yang dihormati seperti sekarang ini, tetapi Gucci bukanlah pekerjaan impian pada saat itu. “Merek sedang melalui fase tersulit penjualan menurun [dan] Gucci hampir tidak punya cerita untuk diceritakan,” kata Ira Solomatina di Sleek. Pada tahun 1994, Tom Ford ditunjuk sebagai Direktur Kreatif karena dia mungkin satu-satunya orang di dunia mode yang menginginkan pekerjaan itu.

Reaksi terhadap koleksi debut Ford sangat hangat. “Saya bisa saja mengirim apapun ke landasan itu, [dan] ada saat di mana tidak ada orang yang melihat apapun yang saya lakukan,” kata Ford. Tapi, koleksi Ford Gucci Fall / Winter 1995 yang terinspirasi tahun 70-an benar-benar akan mengubah lanskap mode. Ford mempersembahkan (dan membayangkan) koleksi pakaian pria dan pakaian wanita sebagai satu kesatuan, membantu menjelaskan penampilan yang pada saat itu relatif androgini. Celana cropped untuk pria dimaksudkan untuk memperlihatkan pergelangan kaki telanjang dan menampilkan tampilan sporty pada sepatu Horsebit, sedangkan pakaian wanita berisi beragam setelan bertenaga listrik. Jas pria dipotong dari velour, dengan bahu dan kerah yang kuat ditawarkan di samping kemeja satin, dasi sutra, dan ikat pinggang yang terlalu mencolok. Dengan semua akun, itu menandai awal era baru untuk Gucci. “Keesokan harinya Anda tidak bisa masuk ke showroom [merek],” kata Ford. Fakta bahwa Ford tidak dihukum karena melanggar kontrak dan keluar untuk membungkuk setelah pertunjukan adalah bukti yang cukup dari respons yang luar biasa.

Era Gucci oleh Tom Ford sangat berpengaruh, baik untuk merek Florentine, maupun untuk pakaian pria mewah secara keseluruhan. Dari Musim Gugur / Musim Dingin 1995 hingga Musim Semi / Musim Panas 1997, Gucci tumbuh dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya di bawah bimbingan Ford, melipatgandakan pendapatan hingga $ 342 juta. Celana ketat yang sangat menonjol dalam koleksi Gucci Fall / Winter 1995 hip-huggers, begitu julukannya menjadi pakaian pokok pria di akhir tahun sembilan puluhan dan awal tahun. Dekade Ford, yang berlangsung dari 1994 hingga 2004, diselingi oleh evolusi Gucci menjadi merek “seksi” yang mendapat banyak pujian. Koleksi Musim Semi / Musim Panas 2001 termasuk dalam daftar kudeta besar Ford di rumah Florentine. Dipenuhi dengan kemeja satin, celana panjang bergelombang, motif eklektik, dan setelan non-konvensional, ia menawarkan gambaran era Ford di Gucci: kemewahan anak nakal, seksualitas yang mengalir, dan menentang status quo industri. Clair Watson, direktur couture di Doyle New York, sebuah rumah lelang Upper East Side, sangat memahami popularitas baru Ford di Gucci. “Tahun-tahun awal abad ini [adalah] semua tentang seks secara abstrak, dan Tom Ford menguasai pandangan ‘akan berhubungan seks’ di Gucci,” katanya kepada New York Magazine.

Baca Juga: Mengunjungi Colosseum; Tips, Trick, Hal Menarik Colosseum

Pilihan kain Ford yang kuat dan mewah sekarang menjadi ciri khas pakaian pria bukan satu-satunya faktor yang berkontribusi pada kebangkitan Gucci. Sama pentingnya, jika tidak lebih, adalah kemitraan Ford dengan stylist Carine Roitfeld dan fotografer Mario Testino, yang mengubah koleksinya menjadi kampanye yang menarik yang menyalurkan visi Ford untuk merek tersebut. Tidaklah berlebihan untuk mengklaim bahwa Ford “mengantarkan era baru Gucci yang sangat glamor”, dalam dekade kepemimpinannya dia mengubah merek yang daya tariknya didasarkan pada mereka yang memakai merek tersebut, menjadi sebuah rumah yang identik dengan kemewahan .

Pada tahun 2004, banyak yang mengharapkan Ford untuk terus menjadi direktur kreatif, sementara juga mengambil alih Domenico De Sole sebagai CEO Gucci Group pada saat ini GG memiliki Yves Saint-Laurent, yang juga dirancang oleh Ford. Grup telah diakuisisi oleh konglomerat mewah Prancis PPR yang kemudian menjadi Kering dan, di tengah negosiasi yang mandek, Ford mengundurkan diri pada tahun 2004. PPR mengklaim bahwa Ford hanya meminta terlalu banyak uang, tetapi desainer tersebut mengatakan kepada WWD bahwa itu lebih dari itu. perebutan kekuasaan, mengatakan bahwa “uang sama sekali tidak ada hubungannya dengan itu. Itu benar-benar masalah kontrol. ” Itu adalah perpisahan yang pahit karena merek itu baru saja berakhir. Faktanya, ketika Museum Gucci diresmikan pada tahun 2011, seluruh dekade Tom Ford secara aneh dihilangkan dari berbagai pameran, sesuatu yang hanya berubah pada tahun 2016, atas desakan direktur kreatif saat ini Alessandro Michele, seorang penggemar Ford yang terkenal.

Sebelum Michele, Gucci hidup di bawah pengawasan pasangan kekuasaan desainer-CEO Frida Giannini dan Patrizio Di Marco. Giannini telah bergabung dengan Gucci dari pemasok bulu Roman Fendi pada tahun 2002 dan bekerja di bawah bimbingan Ford sampai kepergiannya. Segera setelahnya, Alessandra Facchinetti mengawasi arah kreatif Gucci dan John Ray ditugaskan untuk mengarahkan pakaian pria, tetapi Giannini dengan cepat dipilih untuk melanjutkan dari bagian yang ditinggalkan Ford. Giannini mengambil alih arahan kreatif Gucci yang memadukan gender tanpa pengalaman sebelumnya dalam pakaian pria, mengandalkan ketajaman pakaian wanita dan aksesorisnya untuk mendapatkan posisi tersebut. Bukannya tahun-tahun yang dipimpin Giannini itu buruk, tapi itu bervariasi dan tidak dapat diprediksi dari musim ke musim. Dari sudut pandang konsumen, sulit untuk menentukan “identitas Gucci” selama dekade Giannini memimpin label tersebut.

Terlepas dari ketidakkonsistenan Giannini, Gucci mungkin telah menjadi korban dari popularitas mereka sendiri, dengan sepatu boot Gucci membanjiri pasar dan menipiskan nilai merek. Antara tahun 2003 dan 2012, dalam rentang waktu yang mencakup Ford, Giannini, dan direktur kreatif sementara, merek tersebut menghentikan penggunaan logo double-G Aldo Gucci. Di Inggris Raya, hal itu menimbulkan masalah: merek dagang dapat dicabut jika tidak cukup sering digunakan selama rentang waktu lima tahun. Pada tahun 2013, Kantor Kekayaan Intelektual Inggris menganggap bahwa merek dagang Gucci terbatas pada sabun dan wewangian dengan logo yang menonjol sejak 2003 memungkinkan perusahaan selain Gucci untuk menjual pakaian dan tas yang berlogo rumah Florentine. Mengingat banyaknya barang palsu yang membanjiri pasar, dan disintegrasi nama Gucci, Giannini mungkin sudah dikutuk sejak awal.

Era Giannini bukannya tanpa pencapaian. Pada 2013, Gucci meluncurkan koleksi kapsul dengan pewaris mobil Italia yang menjadi playboy Lapo Elkann. Lemari Pakaian Lapo, seperti nama koleksinya, diresmikan untuk menamai toko pakaian pria debut Gucci di Milan’s via Brera. Kemitraan dengan Elkann adalah permainan menuju dua pasar sekaligus. Pertama, dia adalah pewaris kekayaan Fiat dan simbol kekayaan Italia, kelas, dan kecintaan pada menjahit klasik. Kedua dan gaya, pakaian yang meriah membuatnya sangat populer di kalangan pengguna internet yang menyukai pakaian pria. Lemari Lapo dengan demikian digunakan untuk mencari pelanggan baik dalam demografi kemewahan tradisional, dan pelanggan baru yang merupakan masa depan industri.

Pada tahun 2014, dengan penjualan yang stagnan mereka turun 2% selama akhir 2013 dan awal 2014 Giannini dan Di Marco dipecat. Janji dibuat agar Giannini tetap bertahan hingga 2015 untuk memastikan bahwa koleksi yang ditampilkan di awal 2015 memiliki arah yang koheren tetapi gagasan itu terurai pada Januari 2015, ketika Giannini tiba-tiba pergi, meninggalkan Gucci dalam kesulitan beberapa minggu sebelum kejatuhan merek tersebut / Koleksi Winter 15 akan diresmikan di Milan Fashion Week.

Sebagai gantinya, Gucci meminta desainer aksesori mereka Alessandro Michele untuk merombak total koleksi yang telah dikumpulkan Giannini. Michele secara unik memenuhi syarat untuk mengambil alih di Gucci. Saat dia bekerja bersama Giannini di Fendi dan Gucci, dia diburu oleh Ford untuk bekerja di Gucci dan melihat desainer Texas sebagai panutan dan mentor. Michele, seperti Ford, melihat tahun 1970-an sebagai ketenangan spiritual Gucci, memberitahu Wallpaper bahwa “jiwa merek adalah momen tahun 1970-an, jet-set itu. Itu adalah sesuatu yang membuatmu bermimpi. ” Koleksi debut Michele untuk Gucci, dirancang dan diproduksi dalam hitungan lima hari, merupakan kesuksesan yang jelas setara dengan terobosan Ford tepat dua puluh tahun sebelumnya.

Michele telah mendorong Gucci ke arah yang baru dan familiar, menyelidiki arsip merek untuk mencari tekstil, foto, dan pakaian untuk menginspirasi koleksinya. Dalam waktu singkat Michele memimpin Gucci, koleksi pakaian pria telah dipusatkan pada penggunaan motif warna-warni, penjahitan retro, loungewear, dan androgini secara ekstensif. Seperti Ford, Michele memilih untuk menunjukkan kebersamaan antara pria dan wanita, sebuah komentar tentang estetika dan penghormatannya kepada mantan mentornya.

Koleksi sejauh ini telah diterima dengan baik oleh kritikus dan konsumen, jika sedikit berulang. Media industri telah melaporkan peningkatan besar dalam angka penjualan Gucci, sementara koleksi Michele ditampilkan secara mencolok dalam editorial cetak dan online. Ironisnya, yang membantu Gucci adalah menjamurnya barang-barang bermerek yang mencolok mirip dengan versi bootlegged yang bisa dibilang merugikan pendahulu Michele dan pergeseran menuju generasi baru pelanggan mewah. Gucci telah memperkenalkan tampilan baru pada sepatu Horsebitnya yang ikonik, bagal berlapis bulu yang dikenal sebagai Princetown, sementara juga meluncurkan berbagai produk yang ditujukan untuk pelanggan yang jelas lebih muda: baju olahraga, jaket bersulam, dan bahkan sepatu kets Rhyton.

Dalam fesyen Fordian, Michele tidak membatasi dirinya pada koleksi Gucci, tetapi juga berfokus pada perubahan budaya dan aura di sekitar merek. Jika ada, Michele telah mengubah Gucci menjadi label mewah populis. Merek ini dipuji karena kampanye digitalnya yang luar biasa memanfaatkan “budaya meme” yang setara modern dengan kampanye ikonik Ford-Roitfeld-Testino, sementara juga menarik perhatian karena karyanya dengan penjahit Harlem legendaris Daniel Day, alias Dapper Dan. Tidak hanya bintang kampanye AW17 terbaru Gucci, Dapper Dan juga merupakan mitra Gucci di butik desainer pertama Harlem, upaya kolaboratif yang dibuat untuk mengukur.

Semua ini meme, kolaborasi Dapper Dan, baju olahraga, logo-mania mewakili etos baru Gucci: “faux-real.” Ini hampir merupakan penilaian yang mencela diri sendiri atas keberadaan dan kemewahannya sendiri secara keseluruhan: Alessandro Michele iteration of the storied leather goods house of Florentine difokuskan pada melakukan apa yang pernah dilihat sebagai label mewah yang tak terduga atau tidak pantas. Namun, diatas segalanya, ini mungkin momen awal bagi Gucci ketika akhirnya harus memahami pandangan budaya pop tentang merek tersebut. Selama bertahun-tahun, Gucci adalah merek yang aspiratif tanda kekayaan dan status sosial. Tiba-tiba, dengan identitas visual baru dan komitmen untuk pelanggan yang lebih muda, Gucci dapat dikenakan dan juga aspiratif.

Melihat kembali sejarah merek hampir seabad lamanya Gucci adalah bunglon, yang beradaptasi dengan pasar untuk bertahan dan berkembang. Mungkin, kemudian, langkah Frida Giannini di Gucci bukanlah perubahan drastis dari Ford dan Michelle. Gucci tidak pernah memiliki identitas tunggal: ia telah menjadi pemasok aksesori kulit yang bersahaja di bawah Guccio, pelopor pakaian pria seksi dan agak cabul di bawah Ford, label chic yang bisa berubah bentuk secara musiman di bawah Giannini, dan raja ultra-kontemporer “faux-real” di bawah Michele. Yang paling penting, bagaimanapun, Gucci telah berubah dari ambang kebangkrutan dan tidak relevan dibawah Maurizio Gucci menjadi Bisnis Merek Fashion Terpanas dalam rentang 25 tahun. Mungkin Aldo Gucci tahu bahwa label tersebut pada akhirnya akan tumbuh dari apa yang dibayangkan ayahnya untuk merek tersebut, dengan logo double-G sebagai caranya untuk memastikan bahwa warisan Guccio adalah abadi.

Apa arti logo Gucci?

Logo Gucci mungkin bisa dianggap sebagai yang paling dikenal dalam hal merek mewah. Aldo Gucci, putra pendiri rumah mode Gucci, bergabung dengan Gucci pada tahun 1933 dan merancang logo untuk ayahnya. Penggunaan dua huruf G mengacu langsung pada inisial Guccio Gucci sendiri – cara artistik dan berkesan untuk membuat signifikansi pendiri terwakili dalam cara visual yang tak lekang oleh waktu.

Apa Gucci artinya?

Gucci telah berkembang selama bertahun-tahun sebagai simbol kelimpahan yang tidak hanya mewakili rumah mode mewah, tetapi juga sebagai bentuk bahasa gaul. Penggunaan bahasa daerahnya yang paling umum adalah untuk mendeskripsikan sesuatu yang “melakukan kebaikan”, dan itu dapat dilihat dalam trek oleh berbagai penyanyi dan rapper mapan seperti Cardi B dan Kanye West, selain artis viral seperti Lil Pump.

Selain itu, sejarah Gucci dengan keberanian dan kemewahan memiliki arti yang sama bahwa Gucci telah meminjamkan dirinya sebagai sumber inspirasi yang konsisten bagi banyak rapper dan artis hip-hop – yang mengarah pada perkembangan bahasa gaul ini.

Siapa direktur kreatif Gucci?

Alessandro Michele adalah desainer kreatif saat ini untuk Gucci, setelah sebelumnya bekerja bersama Fendi sebelum direkrut oleh Tom Ford pada tahun 2002. Michele memiliki sejumlah peran eksekutif sebelum mengambil arahan kreatif untuk Gucci, bekerja sebagai Direktur Desain Barang Kulit, dan Associate di rumah tersebut. kepada Direktur Kreatif (Frida Giannini pada saat itu).

Siapa pemilik Gucci?

Saat ini Gucci dimiliki oleh grup mewah Prancis, Kering. Selain Gucci, Kering dan pemiliknya Francois Pinault juga memiliki Yves Saint Laurent, Balenciaga, dan Alexander McQueen.

Mengunjungi Colosseum; Tips, Trick, Hal Menarik Colosseum

www.elec-toolbox.comMengunjungi Colosseum; Tips, Trick, Hal Menarik Colosseum. Flavian Amphitheatre, lebih dikenal dunia sebagai Colosseum, adalah ikon yang paling dikenal secara universal di Roma. Anda dapat menjelajahi objek wisata populer ini sendiri atau mengikuti tur berpemandu untuk informasi lebih lanjut dan kesempatan untuk bertanya sambil jalan.

Meskipun rusak karena kebakaran, gempa bumi, dan penelantaran, serta konversi menjadi benteng keluarga Frangipani, penjarahan batunya untuk pembangunan istana, dan polusi lalu lintas modern yang terus-menerus di sekitarnya, Colosseum masih menciptakan kesan yang kuat. dari bentuk aslinya.

Bangunan terbesar yang bertahan dari Roma kuno, Colosseum dimulai oleh Vespasianus pada tahun 72 M, dan delapan tahun kemudian diperbesar oleh putranya, Titus. Nama Colosseum berasal dari patung Nero yang sangat besar – disebut raksasa setelah Colossus of Rhodes- yang berdiri di dekatnya; seluruh area awalnya berada di dalam Domus Aurea Nero, kompleks istananya di pusat Roma kuno.

Tembok Luar Colosseum

Colosseum dengan panjang 186 meter dan lebar 156 meter, berbentuk oval, meski tampak seperti melingkar. Dinding luar, dengan tinggi 57 meter dan terbuat dari marmer travertine yang dijadikan satu oleh penjepit besi, bukan mortar, rusak oleh karena gempa bumi, dan seluruh sisi selatannya runtuh pada gempa tahun 1349.

Baca Juga: 16 Tempat Wisata Terbaik di Antigua dan Barbuda

Batu yang jatuh namun tidak hancur digunakan untuk membangun bangunan di seluruh Roma, tetapi Anda dapat melihat lapisan asli pilaster dan lengkungan di sebelah utara yang tersisa. Yang di lantai dasar adalah Doric; tengah, ionik; dan yang teratas, Corinthian. Apa yang tampak sebagai dinding luar sisa Colosseum adalah dinding dalam aslinya. Dari empat pintu masuk utama, yang tersisa hanya fragmen relief asli berupa plesteran yang dicat.

Interior Colosseum

Tujuan Colosseum dan alasan kaisar Flavia membangunnya adalah untuk memuaskan hasrat rakyat terhadap permainan, hiburan dan tontonan. Tetapi kaisar dan bangsawan juga hadir, masing-masing menonton dari tingkat yang ditentukan oleh pangkat. Kaisar dan para Perawan Vestal memiliki pemandangan terbaik dari kotak-kotak di ujung utara dan selatan arena, dan Anda masih dapat melihat nama-nama senator diukir di batu di antara area ini, yang disediakan untuk mereka.

Keluarga bangsawan dan kerajaan duduk di jalur kedua, dan rakyat biasa duduk di tingkat ketiga dan keempat. Deretan tempat duduk dan lorong-lorong internal serta tangga diatur dengan hati-hati, sehingga 50.000 penonton dapat mencapai tempat mereka atau pergi dalam beberapa menit.

Di tingkat atas, awalnya ada 240 tiang yang dipasang di sekeliling dinding yang menopang tenda penonton. Seluruh interior didekorasi dengan mewah, tetapi hanya beberapa fragmen yang bertahan untuk mengisyaratkan seperti apa bentuknya pada abad-abad pertama.

Salib perunggu di ujung arena memperingati para martir Kristen yang diyakini telah meninggal di sini selama pemerintahan Kekaisaran Romawi. Faktanya, sangat sedikit bukti bahwa arena digunakan untuk ini, dan penyebutan sebagai tempat kemartiran Kristen tidak sampai abad ke-16.

Hypogeum

Lantai arena berukuran 83 x 48 meter, terbuat dari kayu, dan dilapisi pasir. Itu telah lama dihancurkan, jadi Anda sekarang dapat melihat dinding hypogeum, labirin bawah tanah dua lantai yang luas dari terowongan yang menghubungkan ruang pelatihan untuk gladiator, kandang untuk hewan liar eksotis, dan ruang penyimpanan yang tersembunyi di bawah lantai.

Mesin yang rumit mengangkat pemandangan dan mengurung hewan ke arena, dan menurut catatan periode tersebut, arena terkadang diisi dengan air untuk pertempuran laut tiruan.

Arch of Constantine

Berdiri di samping Colosseum, Arch of Constantine adalah gapura kemenangan yang menghormati Kaisar Constantine sebagai “pembebas kota dan pembawa perdamaian” setelah kemenangannya dalam pertempuran di Jembatan Milvian pada tahun 312.

Dengan tinggi 21 meter, ini adalah gapura kemenangan Romawi terbesar dan terawat, meskipun dimasukkan (bersama dengan Colosseum) ke dalam kastil keluarga Frangipani selama berabad-abad. Lengkungan dihiasi dengan relief yang diambil dari bangunan sebelumnya, jadi beberapa adegan tidak ada hubungannya dengan Konstantinus dan kemenangan, dan termasuk perburuan babi hutan dan pengorbanan untuk Apollo.

Tip & Tur: Cara Memaksimalkan Kunjungan Anda ke Colosseum

Mengunjungi Colosseum adalah salah satu hal paling populer untuk dilakukan di Roma, jadi kecuali Anda datang dengan tur yang dipesan sebelumnya, bersiaplah untuk mengantre. Tur berpemandu juga dapat membawa Anda ke area yang tidak terbuka untuk umum. Waktu terbaik untuk tiba adalah pagi hari dan sekitar tengah hari, ketika rombongan bus wisata pergi makan siang.

  • Tur Terpandu di Colosseum: Cara terbaik untuk menghindari penantian adalah dengan mengikuti Lewati Antrean: Tur Jalan Kaki Setengah Hari Roma dan Colosseum Kuno, yang memiliki keuntungan tambahan dari pemandu ahli untuk menunjukkan detail yang mungkin Anda lewatkan. Melewati antrean panjang berarti lebih banyak waktu untuk menghargai keajaiban bangunan yang luar biasa ini dan mendengar cerita tentang masa lalunya yang penuh gejolak.
  • Tur Hypogeum dan Tingkat Atas: Untuk pengalaman yang lebih mendalam dan akses ke area Colosseum yang tidak dilihat oleh kebanyakan pengunjung, bergabunglah dengan Tur Roma Kuno dan Colosseum: Kamar Bawah Tanah, Arena, dan Tingkat Atas. Anda benar-benar akan berdiri di mana gladiator bertarung, berjalan melalui terowongan bawah tanah, melihat kandang tempat singa dipelihara, dan menikmati pemandangan panorama dari tingkat atas. Setelah sepenuhnya menjelajahi Colosseum, tur ini juga mengunjungi Forum Romawi dan Bukit Palatine untuk pengalaman Roma Kuno yang lebih lengkap.
  • Mengunjungi Colosseum Sendiri: Colosseum dikelompokkan dengan Forum dan Palatine Hill di bawah satu tiket dua hari inklusif. Anda dapat menghindari antrean yang tak terhindarkan di Colosseum dengan mendapatkan tiket Anda di pintu masuk Palatine Hill, dimana antrian jarang terjadi.
  • Kenyamanan: Kenakan sepatu berjalan yang bagus, sehingga Anda dapat berjalan dengan mudah di atas bebatuan yang tidak rata dan memanjat untuk pemandangan interior yang luas dengan lebih baik. Tas besar, ransel, atau koper tidak diperbolehkan di dalam, dan tidak ada tempat untuk memeriksanya.

Pergi ke Colosseum

Ambil Jalur B, Jalur Biru, dari Metro Roma ke stasiun Colosseum, dua halte dari stasiun kereta Termini.

Atraksi Terdekat

Colosseum dikelilingi oleh beberapa situs paling penting di Roma kuno: Forum Romawi, Bukit Palatine, dan Domus Aurea (Rumah Emas) Nero yang baru saja digali. Gereja San Pietro di Vincoli dan Basilica San Clemente masing-masing dapat dicapai dengan berjalan kaki singkat.

Restoran dan Kafe di Sekitar

Tepat di seberang pintu masuk ke Colosseum, tepat di halte Metro adalah Colosseo Metro Cafe yang tepat menyajikan kopi, pizza, dan piring antipasto di lingkungan yang cerah dan ceria. Di teras di atas, di Via Nicola Salvi, La Liga Ristorante Caffe memiliki meja trotoar yang teduh. Menghadap Colosseum di sisi lain, Royal Art Café adalah restoran indah dengan teras atap. Di sudut Via Capo d’Africa, Osteria Angelino telah menyajikan hidangan tradisional Romawi sejak 1899.

Gelato terbaik ada di Gelateria Da Costanza di seberang lingkungan yang sama di Via di San Giovanni di Laterano 40.

Tempat Menginap Terdekat

Menghadapi sisi selatan Colosseum, di sisi berlawanan dari Forum, adalah lingkungan Celio, sebuah jalan segi empat kecil antara Colosseum dan Basilica San Clemente. Untuk jalan-jalan yang begitu tertutup oleh tempat-tempat wisata terkenal, Celio memiliki suasana lingkungan lokal yang mengejutkan, dan Anda akan menemukan beberapa pilihan penginapan yang bagus di sini. Dua hotel mewah, Hotel Capo d’Africa yang cerdas dan bergaya dan Palazzo Manfredi – Relais & Chateaux, menghadap Oppio Park, memiliki teras di puncak gedung di mana Anda dapat menikmati sarapan dengan pemandangan Colosseum.

Baca Juga: Biografi Band AC/DC

Juga di Celio, B&B mewah baru Bellezza al Colosseo memiliki perabotan buatan Italia dan mesin espresso di kamar. Dalam kategori kelas menengah yang sama, Hotel Fori Imperiali Cavalieri berada di utara Colosseum, di tepi lingkungan Monti.

Belanja di Sekitar

Untuk souvenir, I Love Roma menghadap ke Piazza del Colosseo di dekat Royal Art Café, dan Souvenir Colosseo berada sangat dekat di Via di S. Giovanni di Laterano 14. Anda akan menemukan toko perhiasan, butik, dan galeri seni di jalan-jalan ini , serta apotek dan supermarket mini Carrefours. Untuk belanja yang lebih terkonsentrasi, pergilah ke utara ke lingkungan Monti, di mana Anda akan menemukan segalanya mulai dari pakaian vintage hingga cokelat berkualitas.

Hal menarik Colosseum

Graffiti adalah tradisi.

Lukisan bukanlah satu-satunya “hiasan” di dinding Colosseum. Gladiator dan penggemarnya membuat coretan grafiti di dinding.

Batu Colosseum ada di gedung lain.

Gereja Katolik membangun Basilika Suci menggunakan batu dari Colosseum. Peter, John Lantern dan Palazzo Venezia.

Pembukaan Colosseum dirayakan dengan pesta.

Pada tahun 80 M, ketika Colosseum akhirnya siap, Kaisar Titus (putra Vespasianus) mengadakan pesta pembukaan dan bermain game selama 100 hari berturut-turut. Ini bahkan bukan perayaan terlama-Kaisar Trajan mengadakan festival 123 hari dengan 9.138 gladiator dan 11.000 hewan.

Kaisar Titus memenuhi Arena Romawi dengan air.

Perjamuan itu bukan satu-satunya tindakan epik Kaisar Titus ketika ia menjabat pada pembukaan Colosseum pada tahun 80 Masehi. Ia juga ingin menyaksikan pertempuran laut di Colosseum dengan menenggelamkan lantai arena dengan air sedalam beberapa meter hingga kapal bisa mengapung.

Gak seluruh perkelahian selesai dengan jalan pembunuhan.

Film-film Hollywood memberi kesan bahwa gladiator saling membunuh dalam pertempuran. Faktanya, tidak semua gladiator mati jika kalah. Beberapa bahkan dengan tegas menolak saat akan menghabisi musuh nya, dan di lain waktu, mereka memaafkan gladiator yang paling menyukai penggemarnya.

Seorang pria memimpin pertunjukan.

Orang yang menjadi pembawa acara disebut “editor” dan kadang-kadang disebut kaisar. Dia akan duduk di rumah kerajaan di tengah, memantau aktivitas. Dia seperti seorang direktur yang memutuskan apakah yang kalah harus mati atau mati.

Berpartisipasi dalam sebuah pertunjukan atau menjadi penonton sama berbahayanya.

Saat kesusahan dalam mencari calon lawan, kaisar tega memilih penonton sebagai hiburan untuk bertarung melawan gladiator. Bahkan Kaisar Caligula memerintahkan kerumunan penonton untuk melempar ke arena.

Ribuan hewan mati.

Bukan hanya orang yang menderita di tembok Arena Romawi. Bangsa Romawi melakukan perburuan bertahap dan menciptakan adegan perkelahian antara hewan dan manusia atau antara hewan dan hewan.

Pertempuran brutal tersebut mengakibatkan kematian ribuan hewan-9.000 hewan mati pada upacara pembukaan Colosseum. Menurut catatan sejarah saat ini, pertempuran mengerikan ini terjadi pada tahun 169 SM. Selama pertunjukan, penduduk Roma melihat 63 singa dan macan tutul, 40 beruang dan beberapa gajah dibunuh.

Tiket gratis.

Tiket untuk sebagian besar acara yang diadakan di Colosseum gratis. Kaisar Romawi menggunakan gladiator untuk meningkatkan reputasinya dan menghibur publik dengan gladiator. Makanan didistribusikan dalam jumlah besar secara gratis.

Ada sebuah cerita di balik lantai itu.

Hari ini, pengunjung Colosseum menyaksikan tanah monumen menghilang. Ternyata di bawah lantai yang hilang tersebut, terdapat labirin bebatuan aneh yang tersusun dalam garis lurus.

Labirin di bawah lantai Colosseum disebut tempat sekunder, atau “bawah tanah” dalam bahasa Yunani. Korteks adalah tempat hewan dan gladiator beristirahat sebelum memasuki arena. Labirin itu diciptakan untuk menciptakan ketegangan yang kuat di hati penontonnya.

Korteks tersusun dari bebagai jalan serta jebakan, membuat kompetisi gladiator lebih menarik.

Tidak semua orang yang hadir diperlakukan sama.

Pemirsa dapat masuk melalui cekungan yang dapat dilihat hingga saat ini. Pintu masuk diberi nomor dari I hingga LXXVI (1-76), dan dilengkapi dengan sekat marmer dan besi, yang dapat memisahkan peserta berdasarkan kelas.

Memiliki pelindung matahari.

Di Roma di musim panas, penonton tidak merasa panas, karena arena ini diselimuti tenda membran fiberglass yang bisa ditarik keluar untuk memberi keteduhan. Sesekali, penonton akan menyemprotkan kabut tipis sejuk dengan aroma balsam atau kunyit.

Ini dibagi menjadi tiga bagian.

Pesta sepanjang hari dibagi menjadi tiga bagian-venatio (berburu) atau berburu hewan; ludi meridiani, permainan siang hari, di mana penjahat dan yang disebut damnati dieksekusi; diikuti oleh acara utama: gladiator.

Ada penghargaan kerumunan.

Untuk memastikan bahwa orang tetap tertarik, warga diberikan makanan ringan dan hadiah gratis, seperti makanan, uang atau gelar, seperti kemeja klub atau topi yang dibagikan di stadion modern.

Penampilan utama di atas panggung

Colosseum menampilkan berbagai aktivitas seperti permainan pertempuran, pertunjukan satwa liar, pertunjukan teater, eksekusi, upacara keagamaan, pertempuran laut, dan kemenangan terkenal lainnya dari Roma.

Simbol melawan hukuman mati

Pusat atau hukuman mati telah dihapuskan di Italia sejak 1948, dan Colosseum dianggap sebagai simbol hukuman mati. Sekarang, semua orang yang dijatuhi hukuman mati di dunia telah lolos dari hukuman, dan pencahayaan malam Colosseum telah berubah dari putih menjadi emas.

Konser di Colosseum

Sebagai amfiteater bersejarah, konser sudah lama digelar di sini. Artis terkenal seperti Ray Charles, Paul McCartney, Billy Joel dan Elton John tampil di sini.

Film gladiator

“Gladiator” adalah film Hollywood yang terkenal pada tahun 2000, disutradarai oleh Ridley Scott dan dibintangi oleh Russell Crowe, berdasarkan konsep acara kuno Roman Arena. Meskipun sutradara memperoleh semua izin resmi untuk syuting di sini, karena terlalu banyak pembatasan dan Arena Romawi tidak cukup untuk menampung Hollywood, ia tetap membangun replika di Malta dengan perkiraan biaya US $ 1 juta.

bahan yang dibutuhkan

Colosseum dibuat dengan menggunakan campuran kerikil, pasir, kapur dan air. Blok travertine digunakan di dermaga dan arcade. Dermaga dan dinding berada di tuf bawah. Sedangkan untuk lantai dan kubah yang lebih tinggi, digunakan batu bata beton dan tufa. Klip logam digunakan untuk menyatukan potongan-potongan besar. Pada saat yang sama, hiasi dinding dengan marmer dan semen.

kapasitas

Karena dibangun sebagai amfiteater, maka harus berkapasitas besar. Colosseum dapat menampung 50.000-80.000 orang. Hal ini menyulitkan pengorganisasian orang dalam jumlah besar, oleh karena itu orang harus melewati pintu masuk, koridor dan tangga agar orang dapat keluar masuk dengan cepat dan mudah. Dengan 80 lengkungan pintu masuk independen, Colosseum dapat dikosongkan dalam waktu kurang dari 10 menit.