10 Album Metal Terbaik Tahun 2020

www.elec-toolbox.com10 Album Metal Terbaik Tahun 2020. Apa sih yang terjadi di tahun 2020? Jika itu adalah festival musik, itu akan menjadi salah satu yang Anda pergi ke tempat yang turun hujan sepanjang akhir pekan, Anda menjatuhkan telepon Anda ke portaloo, kemudian menemukan bahwa seseorang telah merobek tenda Anda dan menghancurkan sumur Anda. Kami akan mengatakan kami senang melihat bagian belakangnya, sampai kami menyadari bola mutlak twatknackery yang telah dicapai pada 2021.

Namun, meski dunia mungkin akan berhenti pada tahun 2020, metal tidak. Setelah kejutan awal pandemi COVID mereda, band-band segera menyadari bahwa orang-orang membutuhkan musik lebih dari sebelumnya. Setetes album hebat musim semi menjadi longsoran mutlak begitu band-band memahami fakta bahwa orang-orang lebih lapar dari sebelumnya akan suara-suara baru. Hasilnya adalah musik selama 12 bulan yang membuktikan bahwa skena metal lebih kuat, lebih berani, dan lebih menarik daripada sebelumnya.

Dengan banyaknya pejuang metal tua yang tidak hadir sepanjang tahun – kecuali Ozzy Osbourne, yang merilis lagu knockout di akhir karirnya di Ordinary Man – 2020 menjadi bagian dari band-band masa kini. Dari raksasa abad ke-21 seperti Deftones, Trivium, dan Lamb Of God hingga pahlawan generasi berikutnya seperti Code Orange, Oceans Of Slumber dan Loathe, metal melebarkan sayap hitamnya jauh dan lebar.

Kami mengumpulkan seluruh tim kritik kami, dan menghabiskan waktu berjam-jam untuk menghitung hasilnya (dengar, tidak ada suara yang ‘dicuri’ disini, sobat). Dan inilah hasilnya: 10 album yang berhasil memancing 2020 keluar dari tempat sampah.

  1. Deftones – Ohm

Dengan COVID-19. Setelah membuang rencana dunia ke dalam kekacauan, itu adalah garis hidup untuk mendengar bahwa Deftones akan terus maju dan merilis album kesembilan mereka, Ohms. Jika ada keraguan, itu berasal dari bagian dari basis penggemar mereka yang menghindari Gore berlapis-lapis, yang lebih bersandar pada pengaruh ambien band dan kurang pada riff langsung, setelah gitaris Stephen Carpenter mengakui dia tidak terlalu terlibat dalam sesi rekaman awal mereka.

Baca Juga: 15 Lagu K-Pop Terbaik 2020

Mereka tidak perlu khawatir. Ohms melihat kwintet diperbarui, setiap anggota berkontribusi pada keseluruhan yang mulia yang lebih dari sekadar jumlah bagian mereka. Kembali ke studio latihan The Spot, dan dengan produser Terry Date memimpin – keduanya untuk pertama kalinya sejak kecelakaan mobil yang menyebabkan meninggalnya bassist Chi Cheng – ada perasaan pulang. Riff Stef sering kali berada di depan dan di tengah; Chino Moreno mendemonstrasikan jangkauan nyanyian hingga jeritannya yang lengkap, ada perkusi perkusi dari Abe Cunningham, dan garis bass Sergio Vega secara monumental sangat berbobot, tidak terkecuali pada pembukaan Radiant City. Pada saat-saat hening, synthesizer Frank Delgado melayang di udara seperti kabut panas, dengan suara era ruang angkasa yang menyulap perasaan melakukan perjalanan ke hal yang tidak diketahui.

Dan dalam banyak hal, memang demikian. Bersamaan dengan augmentasi elektronik yang luas, suara burung camar dan ombak yang tak terduga menyelimuti Pompeji yang bergemuruh, di pantai di suatu tempat jauh di dalam pikiran. Di tempat lain, Upacara didengungkan dengan melodi Timur Tengah. Vokal Chino didorong ke wilayah baru saat dia mengekspresikan emosi melalui liriknya yang paling pribadi. Mengungkap ke Hammer bahwa dia telah menjalani terapi, menyebabkan dia mengkalibrasi ulang aspek kehidupannya dan bahkan pindah rumah, Ohms menemukannya memproyeksikan keterbukaan baru – paling tidak pada pembuka kolosal Genesis, judul dan liriknya mengacu pada pergolakan dramatis dari awal yang baru dan komposisinya sangat epik. Bahkan Urantia, sebuah karya klasik dari fiksi Deftones yang impresionis, melihatnya mengisyaratkan untuk mengunjungi kembali kenangan dengan kalimat samar: ‘Dengan semua rekaman yang terhapus ini, saya mengatur ulang bagian-bagiannya.’ Sementara itu, kata-kata seperti ‘waktu’ dan ‘kehidupan’ berulang seperti remah roti yang mengarah ke jiwanya, di samping citra mengambang dan tenggelam. Judul lagu penutup membuatnya merenungkan gambaran besar dari masa lalu, masa depan dan waktu abadi kita di Bumi ini.

Tapi jika Gore adalah pemanjaan yang subur dan sempurna dari pengaruh tahun 80-an dan pusaran pasca-rock, Ohms tidak membuat Anda ragu tentang bujukan berat Deftones. Ada derap mendesak Error, dengan paduan suara matahari-meledak-dari-balik-awan, sementara The Spell Of Mathematics mengangguk ke 9.0s Deftones, meskipun itu melebur menjadi lagu cinta yang berputar-putar. Link Is Dead ini hampir tidak berhenti, vokal Chino yang bergerigi menekan pengeras suara, mengingatkan pada When Girls Telephone Boys dari acara self-titled mereka. Balada dalam rekaman ini, tidak ada.

Seperti banyak album Deftones, Ohms merasa sulit dipahami saat pertama kali mendengarkannya. Sulit untuk memahami utas, menyatukannya, dan menahan semuanya dalam pikiran Anda tanpa melepaskannya. Tapi dengan mendengarkan berulang kali, itu menyatu menjadi karya indah yang paling menakjubkan sejak White Pony, dan mungkin yang paling manusiawi – pencapaian luar biasa mengingat sudah 25 tahun sejak debut mereka. Ohm terasa seperti tenggelam dalam alam semesta tak terduga kita. Bagi kita yang pernah mengalami pasang surut emosi korona, itu adalah ruang di mana kita bisa menghadapi pertanyaan abadi tentang menjadi manusia, aman dalam pengetahuan bahwa kita tidak sendiri.

  1. Napalm Death – Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism

Sebuah keajaiban dunia musik, Napalm Death telah ada dalam satu bentuk atau lainnya selama hampir 40 tahun. Seolah ingin membuktikan bahwa pengalaman menaklukkan segalanya, album studio ke-16 mereka membuat banyak band muda terdengar lesu dan tidak imajinatif. Masih berakar pada blitzkrieg blitzkrieg dari grindcore tetapi diresapi dengan segala macam elemen disorientasi, dari noise abstrak hingga badai post-punk, Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism tidak terdengar seperti apa pun tahun ini.

Sama tajam dan cerdasnya seperti biasa, serangan seperti Backlash Just Because dan That Curse Of Being In Thrall mencampuri formula penggilingan maverick band sendiri dengan kegembiraan yang tidak terselubung, sementara nyanyian melengkung Invigorating Clutch dan A Bellyful Of Salt And Spleen berkubang dalam surealisme dan nada yang suram kegelisahan -hitam. Menghukum secara sonik namun, kadang-kadang, anehnya dapat diakses, ini adalah bukti yang lebih kuat bahwa Napalm Death masih menjadi salah satu band paling penting dan ekstrim yang menggembirakan di planet ini.

  1. Code Orange – Underneath

Selama bertahun-tahun metal telah menunggu suara revolusioner berikutnya untuk membawanya ke wilayah yang belum ditemukan. Dengan Di Bawah, Code Orange tidak hanya memberikan musik berat dorongan ke hal yang tidak diketahui tetapi juga menempatkan roket ke pantatnya dan mengirimnya ke orbit lain. Dibangun di atas melting pot Forever tahun 2017, ramuan yang menggetarkan dari metal, hardcore, hip hop, alt-rock, industrial, piercing nose, dan lainnya digabungkan menjadi serangan sonik yang menggembirakan pada pendengaran ke-30 seperti yang pertama. Tapi sementara semua lonceng dan peluit inventif dibuat untuk mendengarkan yang sangat menarik, itu adalah kekuatan semata-mata dari lagu-lagu yang membuat Di bawah pencapaian seperti itu. Mereka semua tidak terdengar seperti yang lain, meneteskan inovasi yang gagah dan tekad yang teguh.

  1. Oranssi Pazuzu – Mestarin Kynsi

Oranssi Pazuzu telah beroperasi di ruang sonik dan psikis mereka sendiri yang aneh sejak hari pertama, setiap rilis berturut-turut dipancarkan kembali dari jauh di dalam kehampaan kosmik. Album kelima mereka, Mestarin Kynsi melihat orang Finlandia membawa metal hitam psikedelik unik mereka ke ketinggian yang lebih tinggi, mencampurkan synth warna-warni, melodi ruang-usia, barok berkembang dan gelombang kaustik dari suara yang mengubah penglihatan. Sangat berbeda dan sangat ambisius, album ini menakutkan, menggembirakan dan melenyapkan, merobek pendengar ke berbagai arah dengan pusaran suara, ide, dan gaya yang membingungkan. Bahwa rekaman yang begitu menantang dan sulit untuk dibuka seharusnya begitu mudah dinikmati dan begitu mendalam mungkin adalah kekuatan terbesarnya, tetapi juga sumber misteri terbesarnya – bukti, mungkin, dari beberapa kecerdasan alien mendalam yang berusaha mati-matian untuk melakukan kontak melalui sarana. psikedelia hipnotis ahli.

  1. Svalbard – When I Die, Will I Get Better?

Dua tahun setelah perpaduan antara hardcore dan metal ekstrem yang sangat agresif dan agresif dari It’s Hard To Have Hope, album ketiga Svalbard menjadikan orang Bristol sebagai suara yang esensial. Mengatasi masalah seperti pelecehan, objektifikasi wanita, dan penyakit mental secara langsung, teriakan serena yang mencabik-cabik di tenggorokan Serena Cherry yang bertuliskan ‘Berhenti memperkosa kami!’ Membentuk tulang punggung When I Die, Will I Get Better? Analisisnya yang sangat tajam dan dorongan berbisa diimbangi oleh pusaran shoegaze ambient dan gitar yang berkilauan saat Svalbard membuktikan bahwa keindahan bisa berada di dalam kekacauan. Angin puyuh rif yang menari di atas trek seperti The Currency Of Beauty menunjukkan betapa mampu empat potong itu memukul pendengar dengan segudang emosi. Sebuah roller coaster emosional, When I Die… adalah salah satu pengalaman mendengarkan yang paling intens dan penting di tahun 2020.

Baca Juga: Biografi Band AC/DC

  1. A.A. Williams – Forever Blue

Salah satu rilis paling beresonansi tahun ini hanya berisi sedikit logam berat, namun A.A. Album debut Williams memikat hati para metalhead di seluruh dunia. Williams menggubah delapan keanggunan gothic yang menyihir yang terjalin melodi yang penuh perasaan dengan vokal menghipnotisnya. Menjelajahi tema kesepian dan keputusasaan, dia memunculkan suara yang rapuh namun sangat berat. Giliran tamu yang menakjubkan dari Cult Of Luna Johannes Persson menyampaikan satu-satunya momen metal yang sebenarnya dari album tersebut, saat ia menambahkan lolongan dunia lain ke klimaks dramatis Fearless. Tapi Forever Blue selalu tentang Williams dan pengaruh emosional dari musiknya. Lambat terbakar dan sangat menggoda, ini adalah karya keindahan dan kesedihan yang luar biasa yang akan terus mengirimkan darah melalui logam selama bertahun-tahun yang akan datang.

  1. Oceans Of Slumber – Oceans Of Slumber

Begitulah daya tarik, kekuatan menggugah dari suara Cammie Gilbert yang membuat musik di album keempat berjudul diri Texas menjadi hal yang tak berguna yang masih akan kami bahas secara lirik tentang hal itu. Saat itu, drummer Dober Beverly dan antek barunya menciptakan lagu-lagu paling ambisius dan menarik dari perjalanan Ocean Of Slumber sejauh ini. Mampu membelai heartstrings satu menit dan menabrak Anda dengan tank pada menit berikutnya, lagu-lagu seperti Pray For Fire dan The Soundtrack To My Last Day membengkak dan mengalir seperti pelayaran epik melintasi laut, sementara I Mourn These Yellowed Leaves and A Return To The Earth Di bawah ini sangat rapuh, mereka merasa seperti bisa retak di bawah apa pun selain sentuhan yang paling halus. Perjalanan katarsis, kaustik, dan krusial ke titik-titik tekanan jiwa yang paling sensitif dari salah satu aksi musik yang paling khas.

  1. Trivium – What The Dead Men Say

Menyusul kembalinya kemenangan ke bentuk The Sin And The Sentence 2017, ada antisipasi besar untuk melihat apakah album nomor sembilan akan melihat tindak lanjut yang layak atau Trivium menjatuhkan bola. Syukurlah, What The Dead Men Say tidak hanya terbukti menjadi salah satu yang terbaik tahun ini, tetapi juga menantang untuk meraih podium di antara band terbaik hingga saat ini. Ini adalah Trivium yang melakukan yang terbaik: menulis lagu kebangsaan metalik yang sangat besar dan modern. The Defiant dan The Ones We Leave Behind memutar kembali waktu ke aliran muda Ascendancy, Among The Shadows & The Stones dan Bending The Arc To Fear memiliki paduan suara dengan kekuatan yang cukup untuk meratakan permukiman kecil, sementara Catastrophist dan lagu utama memiliki paduan suara yang menuntut singalong seukuran stadion. Sementara pendahulunya adalah kisah comeback yang terkenal, ini terasa seperti putaran kemenangan Trivium.

  1. Enslaved – Utgard

Utgard – dalam mitologi Norse, alam primordial tempat raksasa berkeliaran – melanjutkan eksplorasi Enslaved di lingkungan kosmik kaustik di mana BM dan prog bertemu, dengan metafora konseptual yang sangat relevan: kita harus melakukan perjalanan melalui alam kekacauan, tetapi melalui masa-masa kelam ini kita berharap bisa datang rasa diri yang baru ditemukan, dan tujuan bersama. Drummer baru Iver Sandøy dipasang dengan mulus, menambahkan lapisan vokal latar di atas pemain kibord Håkon Vinje, semuanya sangat kontras dengan suara serak, vokal abadi dari basis Grutle Kjellson dan rif yang ekspansiv dari mitra kreatif Ivar Bjørnson dan maestro utama Ice Dale. Dari nyanyian Norse yang nyaring, hingga dentang perkusi landasan yang sebenarnya, hingga elektronik Jotun yang berdenyut, Utgard menyatukan warisan dan eksperimentasi sambil menghadirkan semua kebrutalan, solo epik, perkusi yang mempercepat, dan peningkatan melodi yang memberdayakan yang Anda inginkan dari Enslaved. Untuk semua tikungan dan belokannya yang menggembirakan, ini adalah perjalanan mereka yang paling tajam dan paling fokus hingga saat ini.

  1. Imperial Triumphant – Alphaville

Diproduksi oleh Mr.Bungle Trey Spruance dan Colin Marston (Gorguts / Behold The Arctopus), dan menampilkan tempat tamu dari Meshuggah Tomas Haake – yang belajar drum Taiko Jepang untuk misi ini – album keempat yang menakjubkan dari misteri metal bertopeng New York memberi penghormatan kepada visioner sinema arthouse Fritz Lang dan Jean-Luc Godard sambil menggabungkan turbulensi jazz yang ritmis. Tidak hanya mementaskan perpaduan ini dengan keyakinan yang umumnya kurang dari karya seniman yang cenderung serupa, integrasi ketukan industri dan elektronik Imperial Triumphant menghasilkan simulasi kompleks kota sebagai organisme mengerikan. Bergeser dan bergejolak tanpa henti – tidak berbeda dengan kota metropolitan yang dikonfigurasi ulang dari film kultus Alex Proyas tahun 1998, Dark City – Alphaville mendorong merk band yang sangat disorientasi lebih jauh ke dunia di luar black metal. Bukan album sebagai lingkungan sonik di mana untuk kehilangan harapan, hilang dengan mengigau.

Biografi Band AC/DC

www.elec-toolbox.comBiografi Band AC/DCRaungan power-chord raksasa AC/DC menjadi salah satu suara hard rock paling berpengaruh di tahun 70-an dan salah satu suara rock dan metal yang menentukan. Dengan caranya sendiri, itu adalah reaksi terhadap seni rock yang sombong dan rock arena yang lambat di awal tahun 70-an. Rock AC / DC minimalis – tidak peduli seberapa besar dan gada chord gitar mereka, ada rasa ruang dan pengekangan yang jelas. Dikombinasikan dengan vokal Bon Scott yang mencabik-cabik laring, band ini melahirkan banyak peniru selama dua dekade berikutnya dan menikmati kesuksesan komersial hingga tahun 2000-an, mencetak hit terbesar mereka setelah Brian Johnson menggantikan Scott yang sudah pergi.

AC / DC dibentuk pada tahun 1973 di Australia oleh gitaris Malcolm Young setelah band sebelumnya, Velvet Underground, bubar (tidak ada hubungannya dengan grup Amerika mani). Dengan adik laki-lakinya Angus sebagai gitaris utama, band ini memainkan beberapa pertunjukan di sekitar Sydney. Angus baru berusia 18 tahun saat itu, dan saudara perempuannya menyarankan agar dia mengenakan seragam sekolahnya di atas panggung; tampilan tersebut menjadi ciri khas visual band. Saat masih di Sydney, lineup asli yang menampilkan penyanyi Dave Evans memotong single berjudul “Can I Sit Next to You,” dengan mantan produser Easybeats Harry Vanda dan George Young (kakak Malcolm dan Angus).

Band pindah ke Melbourne pada tahun berikutnya, dimana drummer Phil Rudd (sebelumnya dari Coloured Balls) dan bassis Mark Evans bergabung dalam lineup. Sopir band, Bon Scott, menjadi vokalis utama saat penyanyi Dave Evans menolak naik ke atas panggung. Sebelumnya, Scott pernah menjadi vokalis band rock prog Australia Fraternity and the Valentines. Lebih penting lagi, dia membantu memperkuat citra kelompok itu sebagai orang yang kejam – dia memiliki beberapa dakwaan karena pelanggaran pidana ringan dan ditolak oleh Angkatan Darat Australia karena “tidak bisa menyesuaikan diri secara sosial. Sepanjang karir mereka, mereka menyukai makna ganda yang mentah dan citra kekerasan, semua dibumbui dengan rasa kesenangan yang nakal.

Baca Juga: Biografi +44 Dan Formasi Serta Perjalanan Karir

High Voltage Grup ini merilis dua album – High Voltage dan T.N.T. – di Australia pada tahun 1974 dan 1975. Materi dari dua rekaman tersebut terdiri dari rilis 1976 High Voltage di A.S. dan Inggris Raya; grup ini juga melakukan tur kedua negara. Perbuatan Kotor Dilakukan Dirt Cheap diikuti di akhir tahun. Pada musim gugur 1977, AC / DC merilis Let There Be Rock, yang menjadi album pertama mereka yang masuk tangga lagu di AS. Mark Evans meninggalkan band segera setelah itu dengan Cliff Williams menggantikan tempatnya. Powerage, dirilis pada musim semi tahun 1978, memperluas audiens mereka lebih jauh, berkat tidak sedikit pada pertunjukan live mereka yang dinamis (yang direkam pada live tahun 1978 If You Want Blood You’re Got It). Apa yang benar-benar mendobrak pintu bagi band adalah pada tahun berikutnya Highway to Hell, yang mencapai nomor 17 di AS dan nomor delapan di Inggris, menjadi grup dengan penjualan jutaan pertama.

Kembali di kereta BlackAC / DC tergelincir ketika Bon Scott meninggal pada tanggal 19 Februari 1980. Laporan petugas koroner resmi menyatakan bahwa dia telah “mabuk sendiri sampai mati.” Pada bulan Maret, band ini menggantikan Scott dengan Brian Johnson. Bulan berikutnya, mereka merekam Back in Black, yang terbukti menjadi album terbesar mereka, terjual lebih dari sepuluh juta kopi di AS saja. Selama beberapa tahun berikutnya, band ini adalah salah satu band rock terbesar di dunia, dengan For They About to Rock We Salute You menduduki puncak tangga lagu di AS. Pada tahun 1983, Rudd keluar setelah rekaman Flick of the Switch; dia digantikan oleh Simon Wright.

The Razor’s Edge Dengan Flick of the Switch, posisi komersial AC / DC mulai tergelincir, dan mereka tidak dapat membalikkan slide mereka sampai The Razor’s Edge tahun 1990, yang melahirkan hit “Thunderstruck.” Meskipun bukan pembangkit tenaga listrik komersial mereka selama akhir 70-an dan awal 80-an, tahun 90-an melihat AC / DC mempertahankan status mereka sebagai pengundian konser internasional teratas. Pada musim gugur 1995, album ke-16 mereka, Ballbreaker, dirilis. Diproduksi oleh Rick Rubin, album ini menerima beberapa ulasan paling positif tentang karir AC / DC; itu juga memasuki tangga lagu Amerika di nomor empat dan terjual lebih dari satu juta kopi dalam enam bulan pertama peluncurannya. Stiff Upper Lip mengikuti pada awal tahun 2000 dengan hasil yang serupa. AC / DC menandatangani kesepakatan multi-album dengan Sony pada tahun 2001 yang menghasilkan banyak penerbitan ulang dan DVD, dan mereka kembali ke studio pada tahun 2008 untuk Black Ice, sebuah koleksi lagu baru yang menduduki puncak tangga lagu di banyak negara (termasuk Australia, AS, dan Inggris) dan diikuti oleh tur dunia pertama grup ini sejak 2001. Dua tahun kemudian, musik band ini banyak ditampilkan dalam film aksi Iron Man 2, dan kompilasi dirilis bersamaan dengan film di bawah judul Iron Man 2.

Saat AC / DC mulai mengerjakan album baru dengan produser Brendan O’Brien pada tahun 2014, mereka mengumumkan bahwa Malcolm Young menderita demensia dan telah meninggalkan band; keponakannya Stevie Young menggantikannya di sesi rekaman dan tur peringatan 40 tahun yang menyertainya, dan kemudian bergabung dengan grup secara penuh. Tepat sebelum perilisan Rock or Bust pada bulan Desember, drummer Phil Rudd ditangkap dengan tuduhan mencoba melakukan pembunuhan, mengancam akan membunuh, dan memiliki ganja dan metamfetamin. Meskipun tuduhan pembunuhan yang diatur dibatalkan, yang lain tetap ada dan masa depan drummer dengan band tidak pasti. Namun demikian, AC / DC maju terus dengan merilis Rock or Bust dan berencana untuk tur pada 2015. Pada 2017, Malcolm Young meninggal pada November pada usia 64 tahun. Setelah dua tahun absen, band bersatu kembali dengan produser Brendan O Brien untuk album studio ke-17 mereka, Power Up, yang menjadi album nomor satu ketiga berturut-turut di Australia dan pemuncak tangga ketiga di AS.

Album AC/DC

Album studio

  • 1975: High Voltage (Australia)
  • 1976: T.N.T. (Australia)
  • 1976: High Voltage
  • 1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Australia)
  • 1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap
  • 1977: Let There Be Rock (Australia)
  • 1977: Let There Be Rock
  • 1978: Powerage
  • 1979: Highway to Hell
  • 1980: Back in Black
  • 1981: For Those About to Rock We Salute You
  • 1983: Flick of the Switch
  • 1984: ’74 Jailbreak
  • 1985: Fly on the Wall
  • 1986: Who Made Who
  • 1988: Blow Up Your Video
  • 1990: The Razor’s Edge
  • 1995: Ballbreaker
  • 1997: Bonfire
  • 2000: Stiff Upper Lip
  • 2014: Rock or Bust

Album langsung

  • 1978: If You Want Blood You’ve Got It
  • 1992: Live
  • 1992: Live: 2 CD Collector’s Edition
  • 1997: Live from the Atlantic Studios
  • 1997: Let There Be Rock: The Movie

Videografi

  • 1980: AC/DC: Let There Be Rock
  • 1985: Fly on the Wall
  • 1986: Who Made Who
  • 1989: AC/DC (Released in Australia only)
  • 1991: Clipped
  • 1991: Live at Donington
  • 1993: For Those About to Rock We Salute You
  • 1996: No Bull
  • 2001: Stiff Upper Lip Live
  • 2003: Live ’77 (Released in Japan only)
  • 2004: Toronto Rocks
  • 2005: Family Jewels

Anggota AC/DC

Angus McKinnon Young 

  • Tanggal Lahir: 31 Maret 1955
  • Kebangsaan: Australia, Skotlandia
  • Umur: 65 Tahun, Pria 65 Tahun
  • Tanda Matahari: Aries
  • Juga Dikenal Sebagai: Angus McKinnon Young
  • Negara Lahir: Skotlandia
  • Lahir Di: Glasgow
  • Terkenal Sebagai: Co-Founder & Lead Guitarist Of The Hard Rock Band, AC / DC

Angus McKinnon Young adalah gitaris Australia kelahiran Skotlandia, penulis lagu dan salah satu pendiri band hard rock Australia, AC / DC. Keluarganya bermigrasi ke Australia di mana dia belajar di Ashfield Boys High School. Dia putus sekolah pada usia 15. Setelah bermain di band Kantuckee, yang kemudian disebut Tantrum, dia dan saudaranya Malcolm membentuk band AC / DC. Dia memilih seragam sekolah sebagai ciri khasnya. Single pertama mereka adalah “Can I Sit Next To You”, dan album debut mereka adalah “High Voltage”. Album studio mereka “Highway to Hell” menjadi album terlaris mereka.

Baca Juga: Perjalanan Panjang Band Tipe-X

Itu diambil alih oleh album “Back in Black”, dirilis sebagai penghormatan kepada Bon Scott, penyanyi utama band yang meninggal karena keracunan alkohol. Itu menjadi album terlaris kedua di seluruh dunia. Album “Untuk Mereka Yang Tentang Rock We Salute You” sukses besar. Kejayaan band dipulihkan dengan album studio “The Razors Edge”. Dengan album “Black Ice”, AC / DC akhirnya memenangkan Grammy untuk lagu “War Machine”, setelah tujuh nominasi. AC / DC juga dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame.

Masa Kecil & Kehidupan Awal

  • Angus Young lahir pada tanggal 31 Maret 1955 dari pasangan William dan Margaret Young, dan merupakan anak bungsu dari delapan bersaudara. Pada tahun 1963, ia dan orang tuanya bermigrasi ke Sydney, Australia, bersama saudara kandungnya, Malcolm, George dan Margaret.
  • Dia pertama kali mulai memainkan banjo, dan kemudian gitar dengan model akustik murah yang dibeli bekas oleh ibunya. Gibson SG pertamanya juga dibeli bekas.
  • Pada usia 15 tahun, dia keluar dari Ashfield Boys High School. Awalnya, dia bermain di grup lokal bernama Kantuckee. Band bubar, dan kemudian disebut Tantrum.

Karir & Kehidupannya

  • Pada tahun 1973, ia dan saudaranya membentuk band AC / DC dengan Angus pusat gitaris, Malcolm di ritme, Colin Burgess pada drum, Larry Van Kriedt pada gitar bass dan Dave Evans sebagai vokalis.
  • Single pertama mereka adalah “Can I Sit Next To You”. Dan di nyanyikan kembali dengan Scoot dengan merubah judul lagunya “Can I Sit Next To You Girl”.
  • Setelah mencoba sejumlah kostum panggung, ia akhirnya memilih tampilan khas sekolahnya seperti yang disarankan oleh adiknya Margaret yang menciptakan seragam aslinya. Kemudian dia menggunakan seragam sekolahnya.
  • Pada tahun 1975, AC / DC merilis album debut mereka, “High Voltage”. Mereka mengikutinya dengan “T.N.T.”, “Dirty Deeds Done Done Dirt Cheap”, “Let There Be Rock” dan “Powerage” selama tiga tahun berikutnya.
  • “Highway to Hell”, sebuah album studio, menjadi album terlaris mereka pada tahun 1979, dan meluncurkannya ke tingkat ketenaran yang baru. Penyanyi utama grup Bon Scott meninggal karena keracunan alkohol tidak lama kemudian.
  • Menyusul kematian Bon Scott, AC / DC merekrut mantan penyanyi Geordie, Brian Johnson untuk menyelesaikan album yang mereka mulai. Pada tahun 1980, “Back in Black” dirilis sebagai penghormatan kepada Scott.
  • Album AC / DC tahun 1981 “For They About to Rock We Salute You” sukses besar. Album berikutnya “Flick of the Switch”, “Fly on the Wall” dan “Blow Up Your Video” memperoleh kesuksesan yang biasa-biasa saja.
  • Album studio AC / DC tahun 1990, “The Razors Edge”, membawa kemuliaan bagi mereka. Album ini mencapai 5x multi-platinum di AS, dan terjual antara 10 dan 12 juta kopi di seluruh dunia.
  • Album tahun 1995 “Ballbreaker” termasuk lagu, “Hard as a Rock”, “Boogie Man”, “Cover You in Oil”, “Hail Caesar”, dan “Ballbreaker”. Album “Stiff Upper Lip” dirilis lima tahun kemudian.
  • Mereka menggabungkan lagu-lagu yang digunakan untuk soundtrack “Iron Man 2” ke dalam album yang dirilis pada tahun 2010. Album ini mencapai nomor 1 di banyak negara termasuk Inggris, dan nomor 4 di AS.
  • Young telah merancang Angus Young SG, bekerja sama dengan Gibson Guitar Corporation, dengan pick-up di posisi jembatan, dan ’57 Classic Humbucker dan “lightning bolt” inlays di leher.

Pekerjaan Utama

  • Album, “Back in Black” menjadi album dengan penjualan tertinggi kedua di seluruh dunia, setelah “Thriller” milik Michael Jackson. Album ini mencapai 22x multi-platinum di AS saja, dan terjual 50 juta kopi di seluruh dunia.
  • Pada tahun 2008, AC / DC mengeluarkan “Black Ice” yang memulai debutnya di nomor 1 di 29 negara, dan disertifikasi multi-platinum di 14. Itu menjadi salah satu album paling sukses mereka di seluruh dunia.
  • Album, “Back in Black” menjadi album dengan penjualan tertinggi kedua di seluruh dunia, setelah “Thriller” milik Michael Jackson. Album ini mencapai 22x multi-platinum di AS saja, dan terjual 50 juta kopi di seluruh dunia.
  • Pada tahun 2008, AC / DC mengeluarkan “Black Ice” yang memulai debutnya di nomor 1 di 29 negara, dan disertifikasi multi-platinum di 14. Itu menjadi salah satu album mereka yang paling sukses di seluruh dunia.

Penghargaan & Prestasi

  • AC / DC memenangkan Grammy Award pertama mereka pada tahun 2010 untuk lagu “War Machine” dalam kategori Best Hard Rock Performance dari album “Black Ice”. Album ini memenangkan nominasi untuk Album Rock Terbaik.
  • Pada tahun 2003, AC / DC dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Tahun berikutnya mereka menduduki peringkat nomor 72 dalam daftar majalah Rolling Stone dari “100 artis terhebat sepanjang masa”.

Kehidupan Pribadi & Warisan

  • Muda menikahi Ellen pada tahun 1980. Mereka tinggal di Kangaroo Point, Sydney. Mereka juga memiliki rumah di Aalten, Belanda. Angus adalah perokok berat, tapi tidak peminum.

Trivia

  • Band musisi berbakat ini, AC / DC, dinamai demikian setelah melihat huruf “AC / DC” di bagian belakang mesin jahit saudari mereka Margaret. AC / DC adalah singkatan dari Alternating Current / Direct Current.
  • Gitaris populer ini sering melakukan jalan bebek Chuck Berry, dan juga menjatuhkan diri ke tanah, menendang, mengguncang, dan berputar-putar seperti kejang, saat bermain gitar.

Malcolm Young

Dia adalah seorang gitaris dan penulis lagu kelahiran Australia, dan salah satu pendiri band Hard Rock AC / DC. Malcolm Young pensiun dari AC / DC pada tahun 2014 karena demensia. Bersama AC / DC, ia memasuki Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2003.

Malcolm telah menjadi salah satu pilar dari band AC / DC hingga pensiun pada tahun 2014. Meskipun bisa dikatakan bahwa saudaranya Angus Young merupakan magnet tersendiri. Malcalm memberinya anggota AC / DC yang khas. Irama gitar DC Malcolm terpaksa pensiun dari AC / DC setelah menderita demensia. Malcolm meninggal karena demensia pada 18 November 2017.

Karier musik

Pada tahun 1971, ia bergabung dengan band Australia Velvet Underground. Kemudian pada tahun 1973, “The Velvet Underground” dibubarkan. Belakangan, Malcolm bergabung dengan saudaranya Angus Young. Sebelum akhirnya membentuk band AC / DC mereka sendiri, kedua bersaudara ini bermain bersama untuk sebuah band bernama Tales of Marcus Hook Roll.

Terinspirasi oleh saudara mereka George Young, Malcolm dan Angus Young mendirikan AC / DC di Newcastle, New South Wales pada tahun 1974, yang terakhir pada tahun 1960 Melalui lagu mereka “Friday in My Mind”, mereka sukses dengan band Easybeat. Dari tahun 1976 hingga 1979, AC / DC merilis lima album, termasuk High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock, Powerage dan If You Want Blood. Melalui kesuksesan mereka dalam merilis album, AC / DC mulai mendapatkan popularitas dan penggemar di luar Australia.

Pada 1979, AC / DC merilis album terobosan internasional pertama mereka “Highway to Hell”. Album ini menjadi album AC / DC pertama yang masuk 100 besar di Amerika Serikat dan menduduki peringkat ke-17. Menyusul kesuksesan Highway to Hell, popularitas AC / DC terus meningkat pesat. Mereka dikenal dengan pertunjukan live energik dan serangkaian album yang sukses.

Setelah meninggalkan Scott sebab ketergantungan nya pada miras , AC / DC mempekerjakan Brian yang menjadi penyanyi utama mereka dan merilis album baru Back in Black pada 1980. Back In Black sangat populer di pasaran, menjadi rekor tertinggi kedua. Dunia album terlaris. Pada April 2014, karena penyakitnya membuatnya merasa sulit, posisi Malcolm Young secara resmi digantikan oleh keponakannya, Stevie Young.

Warisan dan pengaruh

Malcolm Young menunjukkan bagaimana band menggabungkan unit sosial dan musik dan berdampak pada bagaimana seseorang menafsirkan suara gitar rock. Bersama dengan AC / DC, ia memasuki Rock and Roll Hall of Fame bersama dengan anggota lainnya. Karena Malcolm dan Angus memiliki kemampuan untuk menulis lagu, lagu-lagu mereka seperti “Hell Bells”, “Hell Road” dan “Black in Black” termasuk di antara lagu-lagu terbaik dalam sejarah musik rock. Setelah kematiannya, dia meninggalkan seorang istri, dua putri dan tiga cucu.

Perjalanan Panjang Band Tipe-X

www.elec-toolbox.comPerjalanan Panjang Band Tipe-XTipe-X didirikan pada September 1995, awalnya menggunakan nama band Headmaster sebagai nama band, tapi akhirnya mereka memilih Tipe-X karena lebih memudahkan orang untuk mengingatnya. Grup ini terdiri dari Tresno (vokal), Micky (bass), Yoss (gitar), Billie (gitar), Ari (drum) dan Anto (trombone). Awalnya Tipe-x memainkan lagu-lagu dari band luar, seperti Voodoo Glow Skull, Operation Ivy, dan bosstone yang powerful, namun akhirnya mereka memainkan  lagu mereka sendiri.

Mereka menjajal festival musik tersebut ke panggung underground di Jakarta dan sekitarnya.Mereka juga menjadi salah satu pemenang favorit Festival Musik Alternatif di Menteng tahun 1995. Akhirnya mereka menghasilkan beberapa lagu demo, kemudian Tipe-X berinisiatif untuk mengirim lagu demo. Dan memainkan lagu “Frustasi” serta memainkan lagu tersebut dalam program Ekspresi Indosiar. Mereka pun mengirimkan demo lagu Bebas Pusing ke acara radio IndieLapan Prambors dan meraih juara lima. Setelah itu, pertunjukan pun disediakan dan semakin banyak.

Ketika sekitar 10 lagu mereka direkam, Tipe-X mulai mencoba memasukkan lagu demo di perusahaan rekaman besar. Mereka ingin memberikan konsep versi SKA tipe-X, dan rencananya jika tidak diterima akan menggunakan metode Indie Label. Mereka tidak menyangka bahwa konser tipe X pada akhirnya akan merambah industri rekaman pada akhir 1990-an.

Demi meningkatkan kualitas album perdana Tipe-X mereka merombak beberapa lagu yang mereka ciptakan sebelumnya. Awalnya mereka mendukung judul lagu lain, tapi ternyata judul ini lah yang sangat digemari penonton “Genit”. Dibuat tiba-tiba. Album pertama Tipe-X “SKA Phobia” akhirnya dirilis pada Juni 1999 dan beredar di pasaran melalui Aquarius Musikindo, perusahaan rekaman Aquarius Records. Sejauh ini, tipe-x telah merilis 6 album, antara lain: Ska Phobia tahun 1999, 2001 mereka tidak pernah mengerti, Super Surprise tahun 2003, Hitam Putih tahun 2005, Best A Journey tahun 2007 Album dan 2009 Festival Feelings di bawah naungan Michelin Records.

Baca Juga: Biografi Five Minutes Dan Jalan Karir Personil

Dengan pengalaman manis dan menyakitkan, Tipe-X kini merilis single baru dengan nama OFFBEAT MUSIC INDONESIA, berjudul “Boyband”, sebagai perusahaan rekaman dan perusahaan rekamannya. Single ini merupakan single pertama dari album ketujuh mereka “SEVEN” yang dirilis oleh OFFBEAT MUSIC INDONESIA pada tahun 2012. Tipe-X berharap album terbaru mereka bisa memuaskan keinginan X-Friends (fans Tipe-X) di seluruh Indonesia.

Album Tipe-X

Album Pertama

Ska Phobia disutradarai oleh Dodo Abdullah dan dirilis pada 1999. Single Genit dan Angan diberi label Pops. Di album ini terdapat 10 track list dan 3 lagu berbahasa Inggris. Itu terjual 380.000 eksemplar dan album memenangkan 2 penghargaan platinum.

  • Angan
  • Frustasi
  • Genit
  • E.P.
  • My World
  • Bebas Pusing
  • Bernyanyi
  • Stress
  • I.C.U
  • Song From Distance

Album Kedua

Mereka merilis album “They Never Understood” pada tahun 2001 dan merilis 10 lagu baru. Video klip dengan single “Salam Rindu” diproduksi oleh Dimas Djayadiningrat dari Millenium Production Company. Selain “Salam Rindu”, ada juga single “Sakit Hati” dan “Selamat Jalan”, video klip ini diproduksi oleh Eugene Panji. Album tersebut meraih gelar Triple Platinum dan terjual lebih dari 500.000 eksemplar. Setelah album kedua dirilis, Hendro (drummer) memutuskan hengkang dari Tipe-X pada 2002.

  • Sakit Hati
  • Salam Rindu
  • Lagi-Lagi Sendiri
  • Sst…!
  • Indonesia Sayang
  • Harus Pisah
  • Keracunan
  • Sadar Dong
  • Biar Ngga’ Penasaran
  • Selamat Jalan

Album Ketiga

Super Surprise adalah album ketiga Tipe-X yang dirilis tahun 2003. Single ini karena cemburu, Gombal dan Pacar yang Baik. Penggemar tipe X yaitu (X-Friends) masih mendapat tanggapan positif. Kali ini, posisi drum digantikan oleh Aditya Pratama alias Adi (kini drummer band ADA) yang merupakan mantan drummer band Teaser. Sejak 2002, Adi mengambil alih posisi drum yang ditinggalkan Hendro. Terjual lebih dari 150.000 eksemplar dan menerima 1 platinum.

  • Salah Pilih
  • Hujan
  • Pacar Yang Baik
  • Karena Cemburu
  • Gombal
  • Ya… Ya… Ya…
  • Ngga’ Tahu Diri
  • Jangan Jadi Pecundang
  • Saat Cinta Itu Tiba
  • Di Mana Cinta!!!

Album Keempat

Katalog rekaman Hitam Putih adalah album keempat Tipe-X yang dirilis pada tahun 2005. Perilisan album ini juga merupakan peringatan 10 tahun Tipe-X. Album yang masih diproduksi oleh Pops Musik ini menampilkan 10 lagu, single pertama mengandalkan lagu Kamu Nggak Sendirian, dan single kedua mengandalkan Mawar Hitam. Lebih dari 120.000 eksemplar terjual.

  • Melati Aku Benci Kamu
  • Pria Tampan
  • Kamu Ngga’ Sendirian
  • Cuma Main-Main
  • Tanda-Tanda Patah Hati
  • Satu-Satunya
  • Mawar Hitam
  • X-Friends
  • Jangan Diam
  • Maafkan Aku

Album kelima

Judul album terbaik mereka adalah A Journey yang dirilis pada tahun 2007. Lagu-lagu terkenal dari era 90-an seperti “Painful Heart”, “Genit”, “Salam Rindu” dan “Mawar Hitam” menjadi andalannya. Selebihnya, termasuk lagu baru “Kamu Penipu” Tresno, merupakan single pertama dari album tersebut. Setelah album “A Journey” dirilis, Adi (drummer) memilih hengkang dan bergabung dengan band ADA. Album terbaik telah terjual lebih dari 120.000 eksemplar.

  • Kamu Penipu
  • Karena Patah Hati
  • Genit
  • Kamu Ngga’ Sendirian
  • Mawar Hitam
  • Selamat Jalan
  • Dugem
  • Sakit Hati
  • Angan
  • Karena Cemburu
  • Salam Rindu
  • Pacar Yang Baik
  • Song From Distance

Album Keenam

Di album Feelinging Festival kali ini, Tipe X punya beberapa perubahan baru, Saat awal rilis “First Kiss”, Type-X menampilkan penyanyi Kanada Chelssie Baker menyanyikan duet Indonesia. Hal ini menunjukkan bahwa Tipe-X selalu selalu update dan inovasi di genre musik yang belakangan ini banyak bermunculan band-band pop melayu. Saat awal rilis, selain Chelssie Baker sebagai protagonis, pengerjaan album juga sangat serius serta dengan bantuan artis lain nya, salah satunya adalah Marcell Siahaan (Marcell).

Saya berharap di album “Feeling Festival” ini, Tipe-X bisa mengobati nostalgia para pecinta musik di tanah air akan musik ska. Selain itu memberikan pilihan lain bagi masyarakat Indonesia untuk menikmati musik ska, salah satu genre musik yang masih eksis dan eksis di Indonesia, dan grup yang masih eksis adalah X-type.

  • Ciuman Pertama
  • Mungkinkah Dia
  • Saat-Saat Menyebalkan
  • Cinta Sederhana
  • Pengakuan
  • Hey!!
  • Bimbang
  • Jantung Hati
  • Lagu Pembunuh Sepi
  • Untuk Yang Terakhir

Album Ketujuh

Setelah liburan panjang di industri hiburan, Tipe-X kembali dengan album baru mereka. Tipe-X muncul di album Seven (2012) bersama dengan lagu andalan Boyband, menampilkan musik terbaru mereka. Gabungkan berbagai jenis musik. Di album ketujuh, Tipe-X menemukan pengganti Adi, drummer Arie Hardjo dari band rock U’Camp. Sejak 2007, Arie telah berpartisipasi dalam banyak tur konser dan konser dengan Tipe-X, dan bergabung dengan Tipe-X sebagai drummer.

Tipe-X merilis album terbaru mereka pada Oktober 2012, kali ini judul albumnya adalah “Seven”. Rilis album ini dirancang khusus untuk X-Friends dan disebut X-Friends Day. Di album ini ada lagu-lagu mereka yang berjudul “Indonesia Juara”, “Kencan membabi buta”, “Pacarku Gila Online”, “Pesta”, “Selamat Ulang Tahun”, “Selamat Ulang Tahun”, “Tolong Jangan Rasisme”. , “Cinta Jauh” dan “Babylon River”.

  • Jantungku
  • Boyband
  • Pesta
  • Aku Cukup Senang
  • Gak Terang-Terang
  • Indonesia Juara
  • Cinta Jauh
  • Jangan Omong Sembarangan
  • Happy Birthday
  • Reuni

Personil Tipe-X

  • Tresno Riadi– vokal (1995-sekarang)
  • Billy – guitar (1995-sekarang)
  • Yoss – gitar (1995-sekarang)
  • Micky – bass (1995-sekarang)
  • Anto – trombone (1995-sekarang)
  • Arie Hardjo – drum (2010-sekarang)

Kenapa Harus SKA

Saat pertama kali masuk ke Indonesia pada 1990-an, musik ska tidak langsung mendapat tempat di hati penikmat musik Indonesia. Band Tipe-X bahkan merasa musik ska yang mereka mainkan masih kurang bisa diterima di industri musik tanah air. Untuk bisa mengatasinya, Tresno Riadi dan kawan-kawan akhirnya berencana merekam album sendiri di tahun 1997.

Baca Juga: Mengenal lebih dalam band “Letto”

“Pada 1997, kami sudah merekam rekaman dan kami membeli master tape sendiri, karena dulu kami harus membeli master tape. Awalnya kami ingin melakukannya sendiri, dan semuanya dikerjakan sendiri,” kata penyanyi Tresno.

Semua perusahaan rekaman di Indonesia tak mau berjudi dengan merilis band bergaya ska. Tresno mengatakan: “Saat itu orang mengira, ‘Ini musik yang tidak bisa eksis di industri musik Indonesia’,” kata Tresno dalam video Komeng Info, Kamis (11 November 2020). Terakhir, Tipe-X merilis album pertama Ska Phobia bekerja sama dengan perusahaan rekaman Pops. Ledakan pertumbuhan album di pasaran membuat musik ska populer di Indonesia.

Sejauh ini, Tipe-X merupakan salah satu pionir musik ska yang masih bertahan di Indonesia. Ska sendiri merupakan genre musik yang berasal dari Jamaika pada akhir 1950-an dan merupakan pendahulu musik rock dan reggae. Ska menggabungkan elemen musik Mento dan Calypso dari Karibia dengan musik jazz, ritme, dan blues Amerika.

Sang Drumer Tipe-X

Arie Tipe X adalah drummer ternama di Indonesia. Drummer Tipe X bergabung dengan band U Camp dan akhirnya menetap dengan band mengapit SKA Tipe X. Arie siswanto Hardjo Pawiro lahir di Semarang pada tanggal 5 April 1982. Ayahnya dari Ayah Solo dan ibunya dari Kendari-Sulawesi Tengah.

Arie tidak menyia-nyiakan kesempatan yang muncul di penghujung Oktober 2007 itu. Tresno (penyanyi Tipe-X) dan tantangan orang lain telah terbukti, dan dia membuktikan suara drumnya saat pertama kali tampil dengan Tipe-X. Sebagai leader, Tresno mencari drummer dengan style rock, karena Tipe-X tidak murni ska, tapi akan dipengaruhi oleh rock pada layoutnya. Ternyata yang dicari Tipe-X didapat dari Arie yang diawali dengan kekuatan, daya tahan, kecepatan, kestabilan, dan sikap.

Namun semua hal baik ini belum tentu menjadikannya sebagai drummer Tipe-X, karena menurut personel Tipe-X lainnya, hanya teman X (disebut penggemar Tipe-X) yang bisa memutuskan. Berdasarkan pengalaman masa lalu, drummer Tipe-X selalu mendapat kritik keras setiap kali mereka bermain. Namun kekhawatiran ini cepat hilang, karena saat Tipe-X tampil bersama drummer barunya (Arie), ternyata Friends X sangat antusias dan positif terhadap penerimaan Arie.

Hal inilah yang menjadikan Arie sebagai drummer tetap saat ini. Arie juga tercatat sebagai drummer di album keenam U Camp, artis lain di AFI 1 Indosiar, artis tambahan di album Rockestra Erwin Gutawa, artis lain di album Gita Gutawa Gita Gutawa (artis rekaman), dan Disetujui oleh Mapex dan Zildjian s. drum. Pada event drum yang diadakan Solo, Arie berkesempatan untuk berbagi ilmunya dengan para drummer muda disana, dan Drummerline berkesempatan untuk ngobrol dengan drummer Tipe-X tersebut.

Keluarga adalah salah satu faktornya, jadi Tipe X masih memiliki agenda yang tak terhitung jumlahnya. Sejak bergabung dengan band ini, inilah yang dirasakan Arie Tipe X. Suka dan duka menjalin ikatan persaudaraan di antara setiap karyawan.

Dulu, dia (Arie Tipe X) tidak mendapat dukungan dari orang tuanya untuk membentuk sebuah band. Jika nilai saya merah di sekolah, mereka akan mengatakan itu karena mereka adalah sebuah band. Kenakalan remaja saya juga erat kaitannya dengan kegiatan band. Bagaimanapun, semua peristiwa negatif yang dia ciptakan harus terhubung ke band. Arie tipe X juga dikeluarkan dari sekolah dan dipindahkan ke Jakarta. Di Jakarta, Ali X bertemu Ossa Sungkar dan mulai menyisihkan uang untuk pelajaran musik drum.

Karena kondisi orang tua saya tidak mendukung, saya tidak bisa meminta mereka untuk ikut les drum. Jika teman saya membeli makanan selama liburan, menurutnya yang terbaik adalah menabung untuk kursus.

Cerdas dan kreatif, inilah salah satu rahasia sukses, dan inilah yang dilakukan Arie Tipe X. Meninggalkan rute bersama Ossa Sungkar merupakan cara lain yang ia lakukan saat itu, ia rajin menyaksikan penampilan Gilang Ramadhan demi menyukseskan dirinya. Pengetahuannya.

Pada tahun 2000, saya bertemu dengannya selama tur klinis di Sandy PAS. Arie tipe X meminta kartu nama, tetapi terus bertanya tentang lokasi dan harga kursus, yang terbukti sangat murah. Dengan bantuan Sandy, ia belajar keterampilan bermain drum dari mengubah cara bermain hingga mempelajari detail permainan drum. Oleh karena itu, staf band PAS melakukannya. Fakta membuktikan bahwa menjadi seorang rockstar memang tidak mudah untuk diperjuangkan, tetapi hal itu patut diperjuangkan. Sejauh ini, saya belum merasa perjuangan saya yang terbesar. Saya masih harus mengambil banyak keinginan, tanggung jawab, dan tugas lainnya di masa depan.

Jauhi Narkoba Dan Miras

Penyanyi tipe X Tresno Riadi mengungkap kehidupan kelamnya selama di band. Pria berusia 41 tahun itu rupanya terkena masalah alkohol. Dalam pemberitaan, konon mengarang lagu saat mabuk itu sangat menarik. Godaan, Tresno pun sempat mencoba. Sayangnya, pelantun Black Rose tersebut merasa langkah tersebut salah.

“Karena aku belum pernah dengar ada yang bilang nyanyi saat mabuk itu asyik. Ternyata aku pernah coba, ‘Aku cuma bisa bikin lagu-lagu lucu kalau sedang mabuk.’ Saat aku sadar kalau lagu ini tidak terlalu bagus, Jadi menurut saya, ini hanya pengaruh. ”

Terlepas dari kondisi kelam, Tresno menjamin band tempatnya bekerja bersih dan rapi. Mereka menyadari bahwa semua jenis narkotika tidak kondusif bagi perkembangan profesional industri musik. Fakta telah membuktikan bahwa Tipe-X tetap populer di industri hiburan selama hampir 22 tahun tanpa menggunakan narkoba.

“Alhamdulillah, terus terang, kami bukan band bersih dalam 22 tahun, tapi kami tahu band mana yang buruk dan apa yang harus kami lakukan. Kami pikir karir kami menentukan status pribadi dan band kami. Jika kami ingin maju Lupakan itu, “Teruskan Tresno.

Tresno dan semua orang tipe X setuju bahwa mereka akan lebih fokus pada pekerjaan ketika mereka tidak lagi muda. Selain itu, mereka tidak ingin mengecewakan banyak partai politik, termasuk keluarga dan penggemarnya, akibat skandal baru tersebut. Tresno berkata: “Jadi tolong jauhi hal-hal seperti itu. Kami sedang bekerja. Kami menunggu orang dan keluarga mereka. Kami sangat mencintai mereka. Untuk anak-anak dan istri. Pokoknya, katakan tidak pada narkoba.”

Mengenal lebih dalam band “Letto”

www.elec-toolbox.comMengenal lebih dalam band “Letto”Band ini beranggotakan Noe (penyanyi), Patub (gitaris), Arian (pemain bas) dan Dhedot (drummer). Letto didirikan di Yogyakarta pada tahun 2004. Keempat orang ini adalah teman dari SMA atau sekolah di SMA 7 Yogyakarta.

Tanpa merilis album selama dua tahun berturut-turut, Letto akhirnya resmi merilis album perdananya pada 1 Agustus 2006 dengan merek dagang Musica Studio’s. Album pertama mereka “Truth, Cry and Lie” berisi 10 lagu dan menampilkan “Sampai Nanti, Sampai Mati” sebagai lagu andalannya. Album debut ini cukup kompetitif dibandingkan dengan penjualan album Peterpan, Nidji, Samsons dan band lainnya. Album pertama Letto laris manis di pasaran, dengan penjualan mencapai 510.000 kopi.

Mereka berhasil menyabet gelar album rookie dalam SCTV Music Awards 2007. Tak hanya itu, album ini juga menyabet predikat grup musik terbaik Singapura di Planet Muzik 2007. Setelah sukses dengan album pertama Letto, dia tidak cepat puas. Letto terus mengukir namanya di industri musik Indonesia. Pada 16 Agustus 2007, dia merilis album keduanya dengan nama “Don’t Make Me Sad” Berisi 12 lagu. Di album ini, Letto memasukkan “Before the Light” dan “The Request of the Heart” sebagai lagu andalan mereka. Album ini juga sangat sukses di Malaysia.

Setelah dua tahun absen, Letto resmi merilis album ketiganya di tahun 2009 yang bertajuk “Lethologica”. Album ini secara aktif mempromosikan “Lubang Hati”. Album tersebut terjual lebih dari 100.050 eksemplar.

Pada tahun 2011, Letto merilis album baru dengan nama yang sama dengan album sebelumnya. Judul albumnya adalah “Cinta … Sabar”, yang memiliki juara “In Grief” dan “Cinta … Be Patient”.

Album

  1. Truth, Cry and Lie

Album pertama mereka berjudul “Truth, Cry and Lie”, yang dirilis pada tahun 2006. Namun sebelumnya Letto juga merilis album PILIH 2004, namun nama bandnya tetap Leto (a T). Album pertama mereka memenangkan Penghargaan Musik SCTV 2007 dalam kategori “Album Pendatang Baru”.

Tak hanya di Indonesia, popularitas Letto juga merebak hingga ke Malaysia. Letto merilis album Truth, Cry & Lie di pasar musik Malaysia pada tanggal 23 Juli 2007. Setelah lagu-lagu mereka “Ruang Rindu” dan “Sandaran Hati” berhasil menduduki posisi teratas, mereka memutuskan bergabung untuk merevitalisasi industri musik Malaysia. Diputar di beberapa stasiun radio Malaysia. Album pertama Letto dianugerahi “Planet Muzik 2007” pada 8 Juni 2007, yang merupakan grup musik terbaik Singapura.

  1. Don’t Make Me Sad

Menyusul kesuksesan album pertama, Letto merilis album kedua “Don’t Make Me Sad”, yang dirilis pada 16 Agustus 2007. Di album ini, Letto menjagokan lagu “Before the Light”. Lagu ini tak hanya unik, tapi juga diedit model tunarungu Amanda. Lirik lagu ini berkisah tentang seseorang yang merasa kesepian karena ditinggal oleh teman-temannya. Leto akan mencurahkan sebagian dari hasil penjualan album ini untuk produksi huruf Braille. Musica akan mempromosikan album ini ke Malaysia. Di album ini, lagu-lagu menarik lainnya adalah lagu berbahasa Inggris “Ephemera” yang bercerita tentang indahnya pertemuan Nabi Muhammad SAW di malam hari, “Bunga Malam” dan irama yang lebih mencolok dari “The Request of the Soul”.

  1. Lethologica

Album ini hanya merilis 3 single, yaitu Lubang Di Hati, Senyumanmu dan Kepada Hati. Setelah itu, Letto Vakum bekerja sekitar satu tahun. Album ini tergolong unik karena masih mengandung keunikan Letto.

  1. Cinta. . bersabarlah

Album ini berjudul “Love … Be patient” yang artinya jika Plettoninick benar-benar jatuh cinta dengan Lotto, maka mereka harus bersabar. Single utama album tersebut adalah “Sad”. Saya memilih lagu “Sadness” karena memenuhi kondisi negeri yang menyedihkan ini.

  1. Songlit

Popularitas lagu-lagu Letto telah menginspirasi sebagian orang untuk menjadikannya novel atau biasa disebut Songlit (lagu-lagu yang akan dipromosikan). Novel pertama yang ditulis Letto adalah “Ruang Rindu” yang pernah menjadi soundtrack sinetron Intan. Novel Ruang Rindu ditulis oleh Andi Eriawan dan diterbitkan oleh Gagas Media pada Agustus 2007. Enam bulan kemudian, diterbitkan oleh Karla M. Nashar dengan judul yang sama dan diubah menjadi “Before the Light” yang diterbitkan oleh Gagas Media.

Baca: Biografi Personil Linkin Park

Anggota Letto

  1. Sabrang Mowo Damar Panuluh / Noe (Vokal)

lahir di Yogyakarta, 10 Juni 1979 adalah penyanyi dan kibordis Letto (sampai Widi masuk posisi kibordis pada tahun 2014). Noe adalah putra mbarep Emha Ainun atau Cak Nun, pemerhati budaya. Lahir dari psangan sah nya,sangat sayang ketika dia berusia 6 tahun, orang tuanya memutuskan untuk bercerai. Noe bersekolah di SD 1 Yosomulyo di Lampung, kemudian melanjutkan ke SMP Xaverius Metro di Lampung.

Ketika Noe masih di sekolah menengah pertama, pamannya memberinya rekaman lagu ratu yang direkam sebelumnya. Setelah mendengarkannya berkali-kali, akhirnya ia memikirkan bagaimana membuat musik yang dapat merangsang emosi orang dan mentransfer emosi orang lain. Noe mulai menyentuh keyboard, ini adalah instrumen pertama yang pernah disentuhnya.

Setelah lulus SMP, Noe kembali ke Yogyakarta dan melanjutkan sekolah di SMA 7 Yogyakarta. Dia bergabung dengan ayahnya dan bergabung dengan komunitas ayahnya. SMU 7 Yogyakarta-lah yang mempertemukan Noe dan Ari, Dedy dan Patub. Saat tersebut mereka tidak mempunyai grup. Saat 1998, Sang vokalis membuat sebuah keputusan untuk berkuliah di universitas Albertaa di negara orang. Dia menempuh dua mata kuliah sekaligus, ialah matematik dan fisikaaa. Beberapa tahun setelah nya dia memutuskan kembali pulang kampung dengan gelar Sarjana Matematika dan Sarjana Fisika.

Sekembalinya ke kampung halaman dan berkumpul kembali dengan teman-teman dekatnya, Noe sering bermain musik di sanggar Kiai Kanjeng yang dipimpin oleh Novi Budianto, yang selama ini menjadi rekan dan sahabat ayahnya Cak Nun. Dari Sanggar Kiai Kanjeng, Noe bisa belajar cara meracik, menguasai, membuat dan menggubah musik. Noe mulai menggubah lirik lagu, dan akhirnya muncul di album pertama Letto, Truth, Cry and Lie.

Pada tahun 2004, Musica mulai tertarik dengan lagu yang dibawakan oleh Noe dan teman-temannya. Baru kemudian mereka membentuk band bernama Letto. Pada tahun 2006, Letto merilis album pertamanya “Truth, Cry and Lie”. Keseriusan musik membuat Letto mendapatkan penghargaan double platinum. Keberhasilan ini mendorong Letto untuk memproduksi album kedua “Don’t Make Me Sad” (2007).

Sejak 10 Juni 2008, ia ikut mendirikan Production House Pic [k] Lock Productions bersama Dewi Umaya Rachman. Film pertama mereka “Sunday Morning in Victoria Park” dirilis pada 10 Juni 2010. RAYYA, “Di Atas Cahaya” ditulis oleh ayahnya sendiri Emha Ainun Nadjib dan Viva Westi. Pada tahun 2015, Pic [k] Lock Productions bekerja sama dengan H.O.S. Tjokroaminoto dan MSH Films meluncurkan Guru Bangsa Tjokroaminoto yang disutradarai oleh Garin Nugroho.

  1. Agus Riyono / Patub (Gitar)

Nama lengkap Patub adalah Agus Riyono (lahir 2 Agustus 1979 di Yogyakarta, umur 41 tahun) dan merupakan gitaris dari band Letto. Patub adalah saudara dari drummer Letto, Dedy Triyono (alias Dhedot). [1]

Patub mengenal musik sejak kecil. Saat memasuki dunia band saat duduk di bangku SMP, karir musiknya dimulai. Awalnya, ia sering memainkan lagu-lagu milik Koes Plus. Kemudian pengenalan musik terus berkembang menjadi gaya rock seperti Scorpion, Queen dan Led Zeppelin. Selama kuliah, Patub lebih mengarahkan gaya musiknya ke rock klasik. Patub juga sempat menjadi drummer. Namun pada akhirnya ia lulus dari Fakultas Pertanian Universitas Gadjah Mada (Universitas Gadjah Mada) ke-98 Jurusan Ilmu Bumi, hingga ia bergabung dengan Letto, ia fokus pada gitar.

  1. Ari Prastowo / Arian (Bass)

Ari Prastowo dikenal sebagai Arian (lahir di Bantul, 27 Maret 1979; umur 41) dan merupakan bassis Letto [1].

Pada tahun 2004, ia membentuk band Letto dengan teman-teman sekolah menengahnya Noe dan Patub serta adik laki-laki Patub, Dhedot.

  1. Dedi riyono / Dhedot (Drum)

Dedi Riyono adalah Dhedot (lahir di Yogyakarta, 23 Januari 1987; umur 34), seperti yang diketahui semua orang, dia adalah drummer dari band Letto. Dhedot adalah adik dari gitaris Letto, Agus Riyono alias Patub.

Dhedot telah mengenal musik sejak dia masih kecil. Ketika Dhedot masuk ke taman kanak-kanak, dia mulai aktif mengikuti drum band sekolah. Dhedot tidak pernah mengikuti sekolah drum formal. Selain membuat musik, ia juga mahasiswa Universitas Muhammadiyah Yogyakarta jurusan periklanan. Namun karena padatnya jadwal grup Letto, Dhedot kesulitan mengatur jadwal kelasnya. Terkait alasan memilih jurusan periklanan, Dhedot berharap bisa berwiraswasta setelah lulus nanti. Putra seorang pedagang baja di Yogyakarta ini mengatakan, sejak dikenal banyak orang dengan Lotto, hatinya tidak berubah.

Label Musik Letto

  1. Musica studio (2005 – 2012)

Musica Studio adalah perusahaan rekaman independen yang berbasis di Jakarta, Indonesia. Perusahaan menggunakan nama Musica Studios pada tahun 1971 dan Metropolitan Studio sebelum 1968. Perusahaan ini merupakan perusahaan rekaman terbesar di Indonesia. Perusahaan memproduksi musik dan hiburan

  1. Arka Music Indonesia (2012 – 2015)

Arka Music (dulu bernama EMI Indonesia) adalah perusahaan rekaman yang berbasis di Jakarta. Nama Arka Music mulai digunakan pada bulan Juli 2010 (yaitu Arka Music-EMI), dan nama EMI Indonesia resmi dihapus pada tahun 2011 menjadi Arka Music Indonesia.

Baca Juga: Perjalanan Karir Band Sum 41 Dari Awal Hingga Saat ini

Membawa Kesejukan

Apa yang kamu pikirkan saat mendengar nama Letto? Beberapa orang menganggap Letto adalah band yang penuh dengan lagu-lagu cinta. Cinta macam apa Kebanyakan orang mempersempit pemahaman mereka tentang cinta menjadi perasaan cinta antara dua orang yang berbeda jenis kelamin. Hanya ada cinta antara pria dan wanita. Dalam karya Leto, ini mungkin benar.

Bagaimanapun, Leto berbicara tentang cinta tidak hanya dalam hubungan antara dua orang. Tak hanya itu, karya bertema cinta Letto sebenarnya lebih universal dan filosofis. Pemilihan kata dalam lirik lagu Letto seringkali melelahkan, bahkan bagi sebagian orang yang baru saja menyanyi namun sudah tidak hidup, liriknya terasa sangat santai.

Tinjauan singkat atas pekerjaan awal mereka hingga Nanti Sampai Mati (2005). Sekilas judul tersebut menggambarkan sebuah hubungan (cinta) yang akan bertahan hingga titik kematian. Padahal, jika kita mempelajarinya lebih dalam, lagu ini akan mendorong Anda untuk memiliki tekad yang kuat

Lagu Sandaran Hati dalam album yang sama dengan lirik komentar di atas dapat diterjemahkan sebagai harapan untuk jodoh. Namun bila dipelajari secara mendalam, lagu tersebut diterjemah kan sebagai penyerahan diri kepada Yang Maha Kuasa.

Inilah Letto dalam filosofi. Sekilas, lagu yang terdengar ringan ini memiliki lirik yang lebih umum dan pilihan kata dengan ciri khas tersendiri. Misalnya, dalam lagu Ruang Rindu, kata “ruang” biasanya menunjukkan ukuran sebuah tempat yang disulap menjadi tempat perasaan untuk bertemu.

Atau, dalam lagu ini Sebelum Cahaya (2007) membuat band ini bergema, karena merupakan lagu tema sinetron yang tayang di TV setiap hari. Perpaduan faktor alam (angin) dan lingkungan (kemesraan) membuat lirik lagu Letto sebenarnya tidak sederhana, namun nyanyiannya nyaman dan sejuk.

Contoh di atas akhirnya membuat Letto menjadi band dengan lagu-lagu konsep. Filosofi hidup juga menjadi ciri khas dari band ini.

Album terakhir yang mereka produksi, Cinta Bersabarlah, adalah pada tahun 2011. Mereka masih mempertahankan perannya, karena tren yang sementara mendominasi industri musik Indonesia, penjualannya terganggu, dan tren ini sering mengalah pada permintaan pasar. Sayangnya, ketika sebuah karya yang baik harus dipinggirkan oleh realitas bid’ah sementara, kenyataan ini dijadikan alasan yang sah untuk menampung lesbian temporer.

Selang waktu lima tahun membuat orang banyak bertanya tentang karyanya. Tahun ini akan hancur dengan datangnya karya-karya baru. Meski saat ini mereka harus mengikuti trend dunia industri dengan mengoleksi senapan dalam bentuk satu buah, namun setidaknya mereka siap menebang hutan dan menunjukkan jati diri filosofis dan metafora yang indah.

Kasih Tak Pilih adalah karya mereka yang dirilis ke publik sebagai single baru. Kalaupun harus menjauh dari sejarah produser rekaman itu, setidaknya Letto akan segera memperlakukan nostalgia sang kekasih.

Cinta Tak Pilih adalah lagu yang temanya merupakan masalah yang harus diselesaikan dengan solusi yang lebih luas. Jika cinta adalah hubungan yang sempit, maka cinta yang lebih damai dan universal adalah pilihan yang positif. Ini kutipan dari lirik lagu “Love Not Choosing”:

Cinta yang tlah hilang

Seharusnya tak mengapa

Karena kasih kan menjaga

Hati yang bersih

Hati yang tlah murni takkan tersakiti

Oleh karena itu marilah kita gunakan kasih sayang yang senantiasa terjaga kebersihan hati untuk membuka ruang kerinduan yang telah terendam.

Perjalanan Karir Band Sum 41 Dari Awal Hingga Saat ini

www.elec-toolbox.comPerjalanan Karir Band Sum 41 Dari Awal Hingga Saat ini. Sum 41 adalah grup musik rock asal Kanada dari Ajax, Ontario, Kanada, aktif sejak tahun 1996. Anggota asli mereka adalah Deryck Whibley (lead, ritme gitar), Jason McCaslin (gitar bass, musik latar), dan Steve Jocz (drum, musik latar). Dengan Tom Thacker (gitar utama, vokal, keyboard). Kemudian mereka berganti posisi abadi, sehingga saat ini mereka seperti Deryck Whibley (vokal, gitar ritem), Jason McCaslin (gitar bass, musik latar), Steve Jocz (drum, musik latar) dan Tom Thacker (gitar utama, suara manusia, papan ketik). Saya memilih Sum 41 karena band ini dibentuk 41 hari sebelum summer (summer).

Sum 41 terdiri dari teman-teman SMA Deryck Whibley (vokal, gitar) dan Steve Jocz (drum). Saya bahkan tidak tahu apa itu SMA. Anggota ketiga yang masuk band adalah Dave Baksh (gitar), dan anggota terakhir adalah Jason McCaslin (bass), setelah berganti pemain bass pada tahun 1999. Mereka merilis album pertama mereka yang berjudul Island Records pada tahun 2000, berjudul Half Half of Power. Maka dari itu, saat ini mereka telah menghasilkan 5 album studio, dan album ke-6 mereka akan dirilis pada musim panas tahun 2010. Ciri-cirinya lebih powerful dari album sebelumnya, namun hingga saat ini album tersebut belum dirilis lagi. Barbie benar-benar pembohong, aku benci menunggu. Sejarah Sum 41 dimulai ketika Deryck menjadikan penyanyi Treble Charger Greig Nori sebagai manajer pertama Sum 41. GreigNori percaya bahwa Deryck adalah orang yang sangat berbakat yang menjadi bintang rock.

Sebagian besar lagu Sum 41 dibuat oleh Deryck, beberapa oleh Stevo (drum), lagu Steve, seperti “Pain for Pleasure” (“All Killer No Filler”) dan Ma Poubelle (“Underclass Hero”) biasanya hanya bercanda. Stevo pernah berkata dalam “Exposed, Lots of Music”: “Tanpa Deryck, kami hanyalah sebuah band yang memainkan lagu orang lain.” Meskipun wajahnya buruk, Derek juga hebat.

Pada tahun 2004, Sum 41 mengunjungi Republik Demokratik Kongo, di mana perang saudara pecah dan menginspirasi album keempat mereka, Chuck. Chuck dinamai menurut Charles Pelletier (Chuck Pelletier), yang menyelamatkan hidupnya di Kongo. Pada 12 Oktober, album Chuck dirilis dengan suara yang lebih nyaring dan tidak ada lagi selera humor. Single pertamanya “We’re All To Blame” terdengar lebih metalik daripada punk, diikuti oleh lagu tenang “Pieces”, yang menduduki puncak tangga lagu Kanada, dan “Some The Single” Say “hanya dirilis secara bersamaan di Kanada. “Tanpa alasan”, videonya hanya disiarkan di Amerika Serikat dan Eropa. Pada Juli 2006, Deryck menikah dengan Avril Lavigne dan telah bertunangan selama satu tahun sejak tanggal pernikahan. Saya mendengar bahwa karena penampilan Derek yang bodoh, banyak orang tidak setuju dengan pernikahan mereka.

Yah, saya ditipu, mereka semua cocok kecuali saya, itu sangat ramai. Di awal tahun yang sama, gitaris Sum 41 Dave mengundurkan diri dari Sum 41 karena Dave merasa sudah tidak cocok lagi dengan musik Sum 41. Deryck pernah mengungkapkan bahwa sejak album dirilis, Dave sebenarnya sudah tidak tertarik lagi dengan musik Sum 41. Apakah ini terlihat terinfeksi? Akhirnya setelah mendengarkan sample lagu dari album Underclass Hero, Dave memutuskan mundur dan membentuk band metal bernama Brown Brigade. Awl, pemain bass mereka juga memiliki band sampingan bernama The Operation M.D. Orang yang dijuluki Rock-Garage- Alternative with Todd Morse (H2O, Juliette & The Licks).

Album kelima, Sum 41, dirilis pada 24 Juli 2007 dengan judul Underclass Hero. Di album ini, mereka kembali ke proses aslinya. Mereka mengaku sangat bersemangat membuat album ini. Albumnya juga lebih kaya, dengan suara dan lirik yang lebih baik. Dalam “Underclass Hero”, posisi Dave digantikan oleh penyanyi dan gitaris Gob, Tom Thacker. Sum 41 telah merilis empat album studio, dan semua album telah memperoleh sertifikasi platinum di Kanada. Hingga saat ini, album tersukses mereka adalah “All Killer No Filler”, yang memiliki sertifikasi platinum 3x di Kanada dan Amerika Serikat. Lagu pop terbesar di album ini adalah “Fat Lip”, yang menempati peringkat nomor satu di tangga lagu Billboard Modern Rock, menjadikan nomor 41 sebagai band tersukses sejauh ini.

Single kedua mereka “In Too Deep” menduduki peringkat kesepuluh di tangga lagu Modern Rock. Band ini sering melakukan lebih dari 300 konser setiap tahun dan melakukan tur global jangka panjang, yang sebagian besar berlangsung selama lebih dari satu tahun. Mereka juga dinominasikan untuk 7 Juno Awards dan memenangkan 2 penghargaan (Record of the Year pada tahun 2002 dan Chuck Rock Album of the Year pada tahun 2005). Mereka juga dinominasikan untuk 3 Penghargaan Musik Independen Kanada: Pada tahun 2004, mereka memenangkan Penghargaan Woody. Memenangkan penghargaan “Kayu Terbaik (Berdampak Paling Sosial)”.

Baca Juga: Biografi Personil Linkin Park

Mereka juga dinominasikan sebagai Kerrang! Biografi Penghargaan Biografi “Best Live Performance” 2003 Nama: Deryck Jason Whibley alias: Deryck Whibley Tanggal Lahir: 21 Mac 1980 Tempat Lahir: Scarborough, Kanada Lokasi: Gitar, Nama Vokal Utama: Jason Paul “Cone” McCaslin alias: Jason McCaslin Lahir: 3 September , 1980 Tempat Lahir: North York, Toronto Lokasi: Bassist, Penyanyi Kedua Nama: Stephen Martin Jocz alias: Steve Jocz Lahir: 23 Juli 1981 Tempat Lahir: Ontario, Kanada Posisi Ajax: drummer

Apa yang menyebabkan SUM 41 masih ada?

Banyak hal yang membuat nasib band tidak jelas, yang terparah adalah momen saat vokalis Deryck Whibley hampir “meninggal dunia” akibat alkoholisme. Bahkan di awal tahun 2000-an, nama mereka beredar dengan baik, namun klip video muncul di MTV hampir setiap hari. Ya, pengaruh keberadaan pasti mempengaruhi Indonesia.

Banyak hal yang membuat nasib band tidak jelas, yang terparah adalah momen saat vokalis Deryck Whibley hampir “meninggal dunia” akibat alkoholisme. Bahkan di awal tahun 2000-an, nama mereka beredar dengan baik, namun klip video muncul di MTV hampir setiap hari. Ya, pengaruh keberadaan pasti mempengaruhi Indonesia.

Efek bos tidak tanggung-tanggung. Selain keterpurukan ekonomi, kesehatan penyanyi juga menurun. Menurut laporan, penyanyi itu dirawat di rumah sakit dan dia bahkan mengalami koma ketika tidak sadarkan diri. Masa suram Juni 2014 masih terus terekam, yang tentunya tak mudah dilupakan Deryck.

Derek berkata ketika dia sadar kembali untuk pertama kalinya setelah koma: “Setelah bertahun-tahun melakukan hal-hal yang telah saya lakukan, minum dan minum, saya tidak pernah berpikir bahwa pada akhirnya saya akan terbaring di rumah sakit dan mati seperti saya sekarang. ” Di rumah sakit.

Oleh karena itu, ketika mereka mengumumkan bahwa mereka akan merilis album keenam mereka “13 Voices” pada awal Oktober, band ini sekarang dipimpin oleh Deryck Whibley (vokal / gitar), Dave Baksh a.k.a. Brownsound (gitar), Jason McCaslin (bass), Tom Thacker (gitar) dan Frank Zummo (drum) kembali menarik perhatian.

Ya, setelah masa-masa kelam, badai dan rentetan pengalaman buruk lainnya, secercah harapan perlahan muncul. Kesetiaan Jason’Cone ‘(bass) dan Tom Thacker (gitar) juga menjadi salah satu alasan kenapa SUM 41 masih bisa bertahan, dan akhirnya menemukan drummer pengganti dan gitaris lain, sehingga band ini beranggotakan lima orang! Frank Zummo terpilih sebagai drummer, dan Dave Baksh dari Bronf kembali ke band lamanya sebagai gitaris.

“Saat Dave pergi sama sekali tidak ada masalah, dia hanya bilang sudah tidak bisa jalan lagi dengan SUM 41. Setelah itu kami berdua sibuk dan SUM 41 melanjutkan tur hingga akhirnya saya menghubungi Dave lewat telepon dan menjaga pertemanan kami. Seiring berjalannya waktu, kami semakin sadar akan arti dari persahabatan itu sendiri, ”Derek menjelaskan sosok sahabatnya dengan gembira.

“Saat berbicara dengan Deryck, hal pertama yang saya bicarakan adalah karena kami tidak pernah seperti musuh, kami selalu saling menghormati,” kata Brownsound.

1996–1998: Formative years

Sum 41 dibentuk oleh gitaris Deryck Whibley, drummer Steve Jocz, bassis Richard Roy dan vokalis Jon Marshall.  Mereka awalnya disebut Kaspir. Band ini berasal dari Ajax, Ontario.  Anggota grup memutuskan untuk mengubah nama band menjadi Supernova saat tur pada 28 September 1996, yang kebetulan merupakan hari ke-41 liburan musim panas mereka.

Manajer band dan produser Greig Nori menyarankan Whibley menjadi vokalis, menyebabkan Marshall pergi. Dengan Whibley pindah ke vokal utama dan gitar ritem, Dave Baksh bergabung sebagai gitaris utama. Sejak awal; band ini terlibat dalam kecelakaan mobil yang hampir fatal, mengakibatkan Roy meninggalkan band. Jason McCaslin dibawa dengan bass untuk melengkapi formasi baru.

1998–2000: Half Hour of Power

Pada tahun 1998, band ini merekam demo tape pada kaset kompak yang mereka kirim ke perusahaan rekaman dengan harapan mendapatkan kontrak rekaman. Rekaman itu dianggap langka.

Dari 1999 hingga 2000, band ini merekam beberapa lagu baru. The Introduction to Destruction dan kemudian DVD Cross The T dan Gouge Your I keduanya berisi footage yang direkam sendiri, yang menunjukkan band melakukan tarian “Makes No Difference” di depan teater.

Setelah penandatanganan dengan Island Records pada tahun 1999, EP pertama Sum 41, Half Hour of Power, dirilis pada tanggal 27 Juni 2000. Single pertama yang dirilis oleh band ini adalah “Makes No Difference”, yang memiliki dua video musik yang berbeda. Video pertama disatukan menggunakan klip video yang dikirim ke label rekaman, dan yang kedua menunjukkan band tampil di pesta rumah. Album ini mendapatkan platinum di Kanada.

2001–2003: All Killer No Filler and Does This Look Infected?

Album penuh pertama Sum 41, All Killer No Filler, dirilis pada 8 Mei 2001 setelah pesta rilis album di sebuah toko rekaman di St. Louis, MO. Album itu sangat sukses; itu disertifikasi platinum oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika pada Agustus 2001. “Fat Lip”, single pertama album, mencapai tangga lagu dan kesuksesan komersial yang signifikan; itu menduduki puncak tangga lagu Billboard Modern Rock Tracks AS serta banyak tangga lagu lainnya di seluruh dunia. Lagu ini tetap menjadi yang paling sukses hingga saat ini. Setelah “Fat Lip”, dua single lagi dirilis dari album: “In Too Deep” dan “Motivation”. “In Too Deep” memuncak di nomor 10 di tangga lagu Modern Rock Tracks, sementara “Motivasi” memuncak di nomor 24 pada bagan yang sama. Album ini memuncak di nomor 13 di tangga lagu Billboard 200 dan di nomor sembilan di tangga lagu Album Kanada Teratas. Album ini sukses secara komersial, dan disertifikasi Platinum di Amerika Serikat, Inggris, dan triple platinum di Kanada Nama album diambil dari reaksi awal dari Joe Mcgrath, seorang insinyur yang bekerja di studio.

Keberhasilan album membawa tawaran tur band dengan band-band mainstream seperti Blink-182 dan The Offspring. Band ini menghabiskan sebagian besar tahun 2001 tur; kelompok ini memainkan lebih dari 300 konser tahun itu sebelum kembali ke studio untuk merekam album lain.

Pada tanggal 26 November 2002, kelompok ini merilis album keduanya, Does This Look Infected? Edisi khusus datang dengan DVD, Cross The T’s dan Gouge Your I’s. Whibley berkata tentang album tersebut: “Kami tidak ingin membuat rekaman lain yang terdengar seperti rekaman terakhir, saya benci ketika band mengulang album.” Album ini menampilkan suara yang lebih keras dan lebih edgier, dan liriknya menampilkan suara yang lebih serius. pandangan. Album ini memuncak di nomor 32 di tangga lagu Billboard 200 dan di nomor delapan di tangga lagu Album Kanada Teratas. Itu bersertifikat Platinum di Kanada dan emas di Amerika Serikat, tetapi tidak sesukses pendahulunya.

Single pertama yang dirilis dari album ini adalah “Still Waiting”, yang mencapai nomor tujuh di tangga lagu Modern Rock Tracks. Single kedua, “The Hell Song” memuncak di nomor 13 di tangga lagu. Video musik “The Hell Song” menggambarkan anggota band menggunakan boneka dengan gambar mereka dan lainnya, seperti Korn, Kiss, AC / DC, Snoop Dogg, Destiny’s Child, Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, dan Pamela Anderson. Single ketiga, “Over My Head (Better Off Dead)”, memiliki video yang dirilis secara eksklusif di Kanada dan di situs band, yang menampilkan gambar langsung dari band. Video ini juga muncul di DVD live grup, Sake Bombs And Happy Endings (2003), sebagai fitur bonus. Band ini kembali memulai tur panjang untuk mempromosikan album sebelum merekam album studio ketiga grup.

2004–2005: Chuck

Pada akhir Mei 2004, band ini melakukan perjalanan ke Republik Demokratik Kongo dengan War Child Canada, cabang dari organisasi amal Inggris War Child, untuk mendokumentasikan perang saudara di negara itu. Beberapa hari setelah tiba, perkelahian pecah di Bukavu dekat hotel tempat band itu menginap. Band menunggu pertempuran mereda, tapi itu tidak terjadi. Seorang penjaga perdamaian PBB, Charles “Chuck” Pelletier, meminta pengangkut lapis baja untuk membawa penghuni hotel keluar dari zona panas. Setelah hampir dua puluh jam, kapal pengangkut tiba, dan band serta empat puluh warga sipil lainnya dibawa ke tempat aman.

Untuk menghormati Pelletier, Sum 41 menamai album berikutnya Chuck; itu dirilis pada 12 Oktober 2004. Album ini memetakan di nomor 10 di tangga lagu Billboard 200 dan di tangga lagu Album Internet Teratas. Album ini juga berada di nomor dua di chart Album Kanada dan merupakan album dengan charting tertinggi milik band hingga dikalahkan oleh Underclass Hero. Album ini mendapat ulasan positif, dan mendapat sertifikasi Platinum di Kanada dan emas di Amerika Serikat.

Single pertama dari album ini adalah “We’re All To Blame”, yang berada di nomor 10 di tangga lagu Modern Rock Tracks. Diikuti oleh “Pieces”, lagu yang relatif lembut yang mencapai puncak tangga lagu di Kanada. Single berikutnya adalah “Some Say”, dirilis hanya di Kanada dan Jepang. Single terakhir dari rekaman itu adalah “No Reason”, dirilis bersamaan dengan “Some Say”, tetapi tanpa video musik. Album ini dirilis hanya di Eropa dan AS, di mana ia mencapai nomor 16 di tangga lagu Billboard Modern Rock.

Sebuah dokumenter tentang pengalaman band di Kongo dibuat menjadi film berjudul Rocked: Sum 41 di Congo dan kemudian ditayangkan di MTV. War Child merilisnya dalam bentuk DVD pada tanggal 29 November 2005, di Amerika Serikat dan Kanada.

Setelah rilis album, band ini melanjutkan tur dengan Good Charlotte sampai 2006. Pada tanggal 21 Desember 2005, Sum 41 merilis album live, Happy Live Surprise, di Jepang. CD berisi konser lengkap yang direkam secara live di London, Ontario dan diproduksi oleh Whibley. CD yang sama dirilis 7 Maret 2006, di Kanada dengan nama Go Chuck Yourself. Band ini memutar video sebelum set yang dianggap “tidak cocok untuk anak-anak”. Kontroversi muncul atas beberapa konten kekerasan dari video tersebut.

2006–2008: Underclass Hero

Pada 10 Mei 2006, Dave Baksh mengumumkan dalam sebuah pernyataan melalui perusahaan manajemennya bahwa ia meninggalkan Sum 41 untuk bekerja dengan band barunya, Brown Brigade, yang memiliki suara yang lebih “metal klasik”. Baksh mengutip “perbedaan kreatif” sebagai alasan kepergiannya, tetapi mengklaim bahwa dia masih berhubungan baik dengan band. Keesokan harinya, Whibley mengkonfirmasi kepergian Baksh dan mengumumkan bahwa band hanya akan menggantikannya dengan gitaris tur, yang tidak memiliki kekuatan pengambilan keputusan di band atau dalam video, pemotretan, atau album. Band menyewa pentolan Gob dan gitaris Tom Thacker untuk menggantikan Baksh.

Rekaman album studio keempat band, Underclass Hero, dimulai pada 8 November 2006, dan selesai pada 14 Maret 2007. Pada 17 April 2007, band ini merilis sebuah lagu di iTunes, “March of the Dogs”. Meski bukan satu pun, band ini merilisnya lebih awal karena, menurut Whibley, “rekaman [tidak akan] keluar sampai musim panas”. Whibley diancam dengan deportasi untuk lagu tersebut, karena dia secara metaforis “membunuh presiden” di dalamnya.

Album ini, didukung oleh single pertama dan judul lagu, “Underclass Hero”, dirilis pada 24 Juli 2007. Meskipun mendapat tinjauan yang beragam, album ini sukses secara komersial, memulai debutnya di nomor tujuh di Billboard 200 dan di nomor satu di tangga lagu Billboard Rock Albums, posisi tangga lagu AS tertinggi band hingga saat ini. Ini juga memuncak di nomor satu di chart Album Kanada dan di chart Album Alternatif, yang pertama untuk band di kedua tangga lagu. Dua single lagi dirilis dari album, “Walking Disaster” dan “With Me”. “With Me” secara khusus meraih kesuksesan radio pada tahun 2008. Underclass Hero mendapatkan sertifikasi Platinum di Kanada.

Pada bulan Oktober 2007, band ini memulai Strength in Numbers Tour, sebuah tur ke Kanada dengan band Kanada Finger Eleven; Die Mannequin membuka setiap pertunjukan Sum 41. Selama tur, Whibley mengalami herniasi diskus. Akibatnya, grup tersebut membatalkan sisa pertunjukannya. Setelah Whibley pulih dari cederanya, band ini melanjutkan tur Underclass Hero pada Maret 2008 dan melakukan tur hingga awal Juli, ketika grup tersebut mulai mempersiapkan album berikutnya.

Baca Juga: Peran Musik Dalam Perkembangan Remaja

Sum 41 merilis album greatest hits di Jepang berjudul 8 Years of Blood, Sake and Tears pada 26 November 2008. Album ini menyertakan lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya, “Selalu”, dan DVD, yang berisi setiap video musik band. Pada 17 Maret, band ini merilis versi seluruh dunia dari album berjudul All the Good Shit

2009–2012: Screaming Bloody Murder

Drummer Steve Jocz mengkonfirmasi bahwa Tom Thacker sekarang menjadi anggota resmi Sum 41, dan akan mengambil bagian dalam penulisan dan rekaman. Pada tanggal 5 November 2009, Whibley memposting sebuah blog di halaman MySpace band yang mengumumkan Gil Norton sebagai produser album mendatang band, juga mengatakan bahwa 20 lagu telah ditulis untuk album tersebut. Dalam sebuah wawancara dengan Tom Thacker, beberapa judul kerja untuk lagu-lagu untuk album baru telah dikonfirmasi, termasuk “Panic Attack”, “Jessica Kill” dan “Like Everyone Else”. Pra-produksi untuk album baru ini memakan waktu 13 hari pada bulan Desember 2009, dengan band secara resmi memasuki studio untuk memulai rekaman di Perfect Sound Studios pada 26 Januari 2010. Album studio baru, berjudul Screaming Bloody Murder, diharapkan untuk rilis akhir 2010, tetapi ditunda hingga awal 2011. Band menyelesaikan rekaman pada 24 Juni 2010, sebelum bergabung dengan Warped Tour 2010. Sementara kelompok itu dalam tur, album baru memasuki tahap pasca-produksi pencampuran dan penguasaan. Sebuah lagu baru berjudul “Skumfuk” bocor secara online pada 6 Juli 2010. Dalam sebuah wawancara dengan Canoe.ca, Steve Jocz mengatakan bahwa sementara produser Gil Norton awalnya dipekerjakan untuk merekayasa album baru, dia hanya ada selama seminggu dan Sum 41 memproduksi sendiri rekaman tersebut.

Single pertama dari album, “Screaming Bloody Murder”, dirilis pada 7 Februari 2011, di Amerika Serikat. Lagu ini tayang perdana di seluruh dunia pada 14 Januari 2011, di stasiun radio Windsor, Ontario 89X. Album Screaming Bloody Murder dirilis di Jepang pada tanggal 6 April 2011. Pada tanggal 28 Februari 2011, aliran “Blood in My Eyes”, lagu baru lainnya dari album, dirilis untuk didengarkan secara gratis di Alternative Press. Pada 28 Mei 2011, Sum 41 menampilkan pertunjukan live untuk Guitar Center Sessions di DirecTV. Episode itu termasuk wawancara dengan pembawa acara Nic Harcourt.

“Baby You Don’t Wanna Know” dirilis sebagai single kedua album. Band merekam video musik untuk lagu tersebut pada hari libur di Jerman. Sebuah video musik juga diproduksi untuk single pertama, “Screaming Bloody Murder”, tetapi tidak dirilis karena konten dan kesulitan dengan label.

Pada tanggal 9 Agustus 2011, Sum 41 merilis album live Live at the House of Blues, Cleveland 9.15.07 – rekaman live dari sebuah pertunjukan yang berlangsung pada tanggal 15 September 2007, di Cleveland, Ohio, saat band sedang melakukan tur. album sebelumnya Underclass Hero. Seminggu kemudian ketika band melakukan tur AS sebagai bagian dari Vans Warped Tour, mengganti tanggal yang harus dibatalkan grup tersebut pada tur 2010, mereka dipaksa sekali lagi untuk membatalkan semua tanggal yang tersisa, ketika Whibley kembali cedera punggungnya. setelah memainkan tiga pertunjukan. Diumumkan di situs resmi band bahwa mereka akan menunda tanpa batas waktu semua tanggal tur yang akan datang untuk 2011 sementara Whibley menjalani perawatan. Dalam sebuah wawancara dengan Jason McCaslin yang berlangsung di Oppikoppi, dia berkata bahwa “aman untuk mengatakan Sum 41 tidak akan merilis album lain setidaknya untuk dua tahun ke depan”. Pada 2011 Sum 41 dinominasikan untuk Grammy Award untuk Best Hard Rock / Metal Performance untuk lagu “Blood in My Eyes”, tetapi kalah dari Foo Fighters.

Pada Februari 2012 band ini merekam video musik untuk lagu “Blood in My Eyes”, single ketiga dari album, dengan sutradara Michael Maxxis di Los Angeles. Pengambilan gambar dilakukan pada 29 Februari di padang pasir sekitar wilayah Los Angeles, dirilis sebulan kemudian.

Dari November hingga Desember 2012 band ini melakukan Does This Look Infected? 10th Anniversary Tour, berkeliling Amerika Serikat untuk merayakan rilis album pada tahun 2002.

Pada 26 November 2012, anggota band mengungkapkan bahwa mereka mengambil jeda dari tur pada 2013 untuk mulai mengerjakan rekaman baru.

2013–2018: Jocz’s departure, return of Baksh, and 13 Voices

Pada 2015, Dave Baksh (atas) bergabung kembali dengan Sum 41, sementara Frank Zummo (bawah) direkrut sebagai drummer baru band.

Pada tanggal 18 April 2013, drummer Jocz mengumumkan dia akan meninggalkan band di halaman Facebook resminya, meninggalkan Whibley sebagai satu-satunya anggota pendiri band.

Pada 16 Mei 2014, Deryck Whibley memposting di situsnya, menjelaskan bahwa dia mengalami gagal hati dan ginjal karena minum berlebihan. Dia juga mengatakan bahwa dia memiliki beberapa ide untuk lagu baru, dan bahwa band akan segera mulai membuat album baru. Pada 9 Juni 2014, Whibley mengatakan di halaman Facebook-nya bahwa dia sedang mengerjakan musik Sum 41 baru dari studio rumahnya untuk bersiap merekam beberapa lagu baru.

Pada 9 Juli 2015, band ini meluncurkan kampanye PledgeMusic untuk album comeback-nya. Pada 23 Juli 2015, band ini memainkan pertunjukan comeback di Alternative Press Awards, yang menampilkan mantan gitaris utama Dave Baksh, bergabung dengan band di atas panggung sembilan tahun setelah kepergiannya. Set band juga menampilkan DMC sebagai bintang tamu. Itu juga memperkenalkan Frank Zummo dari Street Drum Corps sebagai drummer baru. Sum 41 mengkonfirmasi kembalinya resmi Baksh ke band pada 14 Agustus 2015. Pada 26 Desember 2015, Sum 41 menggoda dua lagu baru di profil Instagram mereka.

Band tampil di Warped Tour 2016. Pada 11 Mei 2016, grup ini mengumumkan penandatanganannya ke Hopeless Records. Band ini mengumumkan pada 6 Juni 2016 bahwa album keenam mereka akan berjudul 13 Voices dan akan dirilis pada 7 Oktober 2016. Pada hari yang sama, mereka juga mengungkapkan daftar lagu dan sampul album album. Lagu pertama dari album mendatang, “Fake My Own Death”, dirilis pada 28 Juni 2016, melalui saluran YouTube resmi Hopeless Records, bersama dengan video musik untuk lagu tersebut. Lagu ini dibawakan di The Late Show dengan Stephen Colbert pada 3 Oktober 2016. Single resmi pertama album, “War”, dirilis pada 25 Agustus 2016. [94] Pada 28 September 2016, lagu kedelapan album, “God Save Us All (Death to Pop)” telah bocor secara online, sebelum dirilis secara resmi (bersama dengan video musik live) pada tanggal 29 September 2016. Band ini mengundang penggemar untuk merekam video musik untuk “Goddamn I’m Dead Again” yang dirilis pada 3 Mei 2017.

Pada 22 Oktober 2017, halaman Facebook band mengumumkan bahwa Whibley telah mulai menulis lagu baru. Grup ini memulai tur ulang tahun ke 15 Does This Look Infected pada tahun 2018.

2019–present: Order in Decline

Pada 22 April 2019, band ini mengumumkan melalui Twitter kembalinya mereka dengan musik baru. Pada 24 April, mereka merilis single, “Out for Blood” melalui Hopeless Records. Pada hari yang sama, band ini juga mengumumkan album studio ketujuh mereka, Order in Decline, dengan tanggal rilis yang ditetapkan pada 19 Juli. Single kedua dari album “A Death in the Family” dirilis bersama dengan video musik pada tanggal 11 Juni Pada 18 Juni, “Never There” dirilis sebagai single ketiga, bersama dengan sebuah video. Pada 8 Juli, band ini merilis “45 (A Matter of Time)” sebagai single keempat, bersama dengan sebuah video.