10 Album Metal Terbaik Tahun 2020

www.elec-toolbox.com10 Album Metal Terbaik Tahun 2020. Apa sih yang terjadi di tahun 2020? Jika itu adalah festival musik, itu akan menjadi salah satu yang Anda pergi ke tempat yang turun hujan sepanjang akhir pekan, Anda menjatuhkan telepon Anda ke portaloo, kemudian menemukan bahwa seseorang telah merobek tenda Anda dan menghancurkan sumur Anda. Kami akan mengatakan kami senang melihat bagian belakangnya, sampai kami menyadari bola mutlak twatknackery yang telah dicapai pada 2021.

Namun, meski dunia mungkin akan berhenti pada tahun 2020, metal tidak. Setelah kejutan awal pandemi COVID mereda, band-band segera menyadari bahwa orang-orang membutuhkan musik lebih dari sebelumnya. Setetes album hebat musim semi menjadi longsoran mutlak begitu band-band memahami fakta bahwa orang-orang lebih lapar dari sebelumnya akan suara-suara baru. Hasilnya adalah musik selama 12 bulan yang membuktikan bahwa skena metal lebih kuat, lebih berani, dan lebih menarik daripada sebelumnya.

Dengan banyaknya pejuang metal tua yang tidak hadir sepanjang tahun – kecuali Ozzy Osbourne, yang merilis lagu knockout di akhir karirnya di Ordinary Man – 2020 menjadi bagian dari band-band masa kini. Dari raksasa abad ke-21 seperti Deftones, Trivium, dan Lamb Of God hingga pahlawan generasi berikutnya seperti Code Orange, Oceans Of Slumber dan Loathe, metal melebarkan sayap hitamnya jauh dan lebar.

Kami mengumpulkan seluruh tim kritik kami, dan menghabiskan waktu berjam-jam untuk menghitung hasilnya (dengar, tidak ada suara yang ‘dicuri’ disini, sobat). Dan inilah hasilnya: 10 album yang berhasil memancing 2020 keluar dari tempat sampah.

  1. Deftones – Ohm

Dengan COVID-19. Setelah membuang rencana dunia ke dalam kekacauan, itu adalah garis hidup untuk mendengar bahwa Deftones akan terus maju dan merilis album kesembilan mereka, Ohms. Jika ada keraguan, itu berasal dari bagian dari basis penggemar mereka yang menghindari Gore berlapis-lapis, yang lebih bersandar pada pengaruh ambien band dan kurang pada riff langsung, setelah gitaris Stephen Carpenter mengakui dia tidak terlalu terlibat dalam sesi rekaman awal mereka.

Baca Juga: 15 Lagu K-Pop Terbaik 2020

Mereka tidak perlu khawatir. Ohms melihat kwintet diperbarui, setiap anggota berkontribusi pada keseluruhan yang mulia yang lebih dari sekadar jumlah bagian mereka. Kembali ke studio latihan The Spot, dan dengan produser Terry Date memimpin – keduanya untuk pertama kalinya sejak kecelakaan mobil yang menyebabkan meninggalnya bassist Chi Cheng – ada perasaan pulang. Riff Stef sering kali berada di depan dan di tengah; Chino Moreno mendemonstrasikan jangkauan nyanyian hingga jeritannya yang lengkap, ada perkusi perkusi dari Abe Cunningham, dan garis bass Sergio Vega secara monumental sangat berbobot, tidak terkecuali pada pembukaan Radiant City. Pada saat-saat hening, synthesizer Frank Delgado melayang di udara seperti kabut panas, dengan suara era ruang angkasa yang menyulap perasaan melakukan perjalanan ke hal yang tidak diketahui.

Dan dalam banyak hal, memang demikian. Bersamaan dengan augmentasi elektronik yang luas, suara burung camar dan ombak yang tak terduga menyelimuti Pompeji yang bergemuruh, di pantai di suatu tempat jauh di dalam pikiran. Di tempat lain, Upacara didengungkan dengan melodi Timur Tengah. Vokal Chino didorong ke wilayah baru saat dia mengekspresikan emosi melalui liriknya yang paling pribadi. Mengungkap ke Hammer bahwa dia telah menjalani terapi, menyebabkan dia mengkalibrasi ulang aspek kehidupannya dan bahkan pindah rumah, Ohms menemukannya memproyeksikan keterbukaan baru – paling tidak pada pembuka kolosal Genesis, judul dan liriknya mengacu pada pergolakan dramatis dari awal yang baru dan komposisinya sangat epik. Bahkan Urantia, sebuah karya klasik dari fiksi Deftones yang impresionis, melihatnya mengisyaratkan untuk mengunjungi kembali kenangan dengan kalimat samar: ‘Dengan semua rekaman yang terhapus ini, saya mengatur ulang bagian-bagiannya.’ Sementara itu, kata-kata seperti ‘waktu’ dan ‘kehidupan’ berulang seperti remah roti yang mengarah ke jiwanya, di samping citra mengambang dan tenggelam. Judul lagu penutup membuatnya merenungkan gambaran besar dari masa lalu, masa depan dan waktu abadi kita di Bumi ini.

Tapi jika Gore adalah pemanjaan yang subur dan sempurna dari pengaruh tahun 80-an dan pusaran pasca-rock, Ohms tidak membuat Anda ragu tentang bujukan berat Deftones. Ada derap mendesak Error, dengan paduan suara matahari-meledak-dari-balik-awan, sementara The Spell Of Mathematics mengangguk ke 9.0s Deftones, meskipun itu melebur menjadi lagu cinta yang berputar-putar. Link Is Dead ini hampir tidak berhenti, vokal Chino yang bergerigi menekan pengeras suara, mengingatkan pada When Girls Telephone Boys dari acara self-titled mereka. Balada dalam rekaman ini, tidak ada.

Seperti banyak album Deftones, Ohms merasa sulit dipahami saat pertama kali mendengarkannya. Sulit untuk memahami utas, menyatukannya, dan menahan semuanya dalam pikiran Anda tanpa melepaskannya. Tapi dengan mendengarkan berulang kali, itu menyatu menjadi karya indah yang paling menakjubkan sejak White Pony, dan mungkin yang paling manusiawi – pencapaian luar biasa mengingat sudah 25 tahun sejak debut mereka. Ohm terasa seperti tenggelam dalam alam semesta tak terduga kita. Bagi kita yang pernah mengalami pasang surut emosi korona, itu adalah ruang di mana kita bisa menghadapi pertanyaan abadi tentang menjadi manusia, aman dalam pengetahuan bahwa kita tidak sendiri.

  1. Napalm Death – Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism

Sebuah keajaiban dunia musik, Napalm Death telah ada dalam satu bentuk atau lainnya selama hampir 40 tahun. Seolah ingin membuktikan bahwa pengalaman menaklukkan segalanya, album studio ke-16 mereka membuat banyak band muda terdengar lesu dan tidak imajinatif. Masih berakar pada blitzkrieg blitzkrieg dari grindcore tetapi diresapi dengan segala macam elemen disorientasi, dari noise abstrak hingga badai post-punk, Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism tidak terdengar seperti apa pun tahun ini.

Sama tajam dan cerdasnya seperti biasa, serangan seperti Backlash Just Because dan That Curse Of Being In Thrall mencampuri formula penggilingan maverick band sendiri dengan kegembiraan yang tidak terselubung, sementara nyanyian melengkung Invigorating Clutch dan A Bellyful Of Salt And Spleen berkubang dalam surealisme dan nada yang suram kegelisahan -hitam. Menghukum secara sonik namun, kadang-kadang, anehnya dapat diakses, ini adalah bukti yang lebih kuat bahwa Napalm Death masih menjadi salah satu band paling penting dan ekstrim yang menggembirakan di planet ini.

  1. Code Orange – Underneath

Selama bertahun-tahun metal telah menunggu suara revolusioner berikutnya untuk membawanya ke wilayah yang belum ditemukan. Dengan Di Bawah, Code Orange tidak hanya memberikan musik berat dorongan ke hal yang tidak diketahui tetapi juga menempatkan roket ke pantatnya dan mengirimnya ke orbit lain. Dibangun di atas melting pot Forever tahun 2017, ramuan yang menggetarkan dari metal, hardcore, hip hop, alt-rock, industrial, piercing nose, dan lainnya digabungkan menjadi serangan sonik yang menggembirakan pada pendengaran ke-30 seperti yang pertama. Tapi sementara semua lonceng dan peluit inventif dibuat untuk mendengarkan yang sangat menarik, itu adalah kekuatan semata-mata dari lagu-lagu yang membuat Di bawah pencapaian seperti itu. Mereka semua tidak terdengar seperti yang lain, meneteskan inovasi yang gagah dan tekad yang teguh.

  1. Oranssi Pazuzu – Mestarin Kynsi

Oranssi Pazuzu telah beroperasi di ruang sonik dan psikis mereka sendiri yang aneh sejak hari pertama, setiap rilis berturut-turut dipancarkan kembali dari jauh di dalam kehampaan kosmik. Album kelima mereka, Mestarin Kynsi melihat orang Finlandia membawa metal hitam psikedelik unik mereka ke ketinggian yang lebih tinggi, mencampurkan synth warna-warni, melodi ruang-usia, barok berkembang dan gelombang kaustik dari suara yang mengubah penglihatan. Sangat berbeda dan sangat ambisius, album ini menakutkan, menggembirakan dan melenyapkan, merobek pendengar ke berbagai arah dengan pusaran suara, ide, dan gaya yang membingungkan. Bahwa rekaman yang begitu menantang dan sulit untuk dibuka seharusnya begitu mudah dinikmati dan begitu mendalam mungkin adalah kekuatan terbesarnya, tetapi juga sumber misteri terbesarnya – bukti, mungkin, dari beberapa kecerdasan alien mendalam yang berusaha mati-matian untuk melakukan kontak melalui sarana. psikedelia hipnotis ahli.

  1. Svalbard – When I Die, Will I Get Better?

Dua tahun setelah perpaduan antara hardcore dan metal ekstrem yang sangat agresif dan agresif dari It’s Hard To Have Hope, album ketiga Svalbard menjadikan orang Bristol sebagai suara yang esensial. Mengatasi masalah seperti pelecehan, objektifikasi wanita, dan penyakit mental secara langsung, teriakan serena yang mencabik-cabik di tenggorokan Serena Cherry yang bertuliskan ‘Berhenti memperkosa kami!’ Membentuk tulang punggung When I Die, Will I Get Better? Analisisnya yang sangat tajam dan dorongan berbisa diimbangi oleh pusaran shoegaze ambient dan gitar yang berkilauan saat Svalbard membuktikan bahwa keindahan bisa berada di dalam kekacauan. Angin puyuh rif yang menari di atas trek seperti The Currency Of Beauty menunjukkan betapa mampu empat potong itu memukul pendengar dengan segudang emosi. Sebuah roller coaster emosional, When I Die… adalah salah satu pengalaman mendengarkan yang paling intens dan penting di tahun 2020.

Baca Juga: Biografi Band AC/DC

  1. A.A. Williams – Forever Blue

Salah satu rilis paling beresonansi tahun ini hanya berisi sedikit logam berat, namun A.A. Album debut Williams memikat hati para metalhead di seluruh dunia. Williams menggubah delapan keanggunan gothic yang menyihir yang terjalin melodi yang penuh perasaan dengan vokal menghipnotisnya. Menjelajahi tema kesepian dan keputusasaan, dia memunculkan suara yang rapuh namun sangat berat. Giliran tamu yang menakjubkan dari Cult Of Luna Johannes Persson menyampaikan satu-satunya momen metal yang sebenarnya dari album tersebut, saat ia menambahkan lolongan dunia lain ke klimaks dramatis Fearless. Tapi Forever Blue selalu tentang Williams dan pengaruh emosional dari musiknya. Lambat terbakar dan sangat menggoda, ini adalah karya keindahan dan kesedihan yang luar biasa yang akan terus mengirimkan darah melalui logam selama bertahun-tahun yang akan datang.

  1. Oceans Of Slumber – Oceans Of Slumber

Begitulah daya tarik, kekuatan menggugah dari suara Cammie Gilbert yang membuat musik di album keempat berjudul diri Texas menjadi hal yang tak berguna yang masih akan kami bahas secara lirik tentang hal itu. Saat itu, drummer Dober Beverly dan antek barunya menciptakan lagu-lagu paling ambisius dan menarik dari perjalanan Ocean Of Slumber sejauh ini. Mampu membelai heartstrings satu menit dan menabrak Anda dengan tank pada menit berikutnya, lagu-lagu seperti Pray For Fire dan The Soundtrack To My Last Day membengkak dan mengalir seperti pelayaran epik melintasi laut, sementara I Mourn These Yellowed Leaves and A Return To The Earth Di bawah ini sangat rapuh, mereka merasa seperti bisa retak di bawah apa pun selain sentuhan yang paling halus. Perjalanan katarsis, kaustik, dan krusial ke titik-titik tekanan jiwa yang paling sensitif dari salah satu aksi musik yang paling khas.

  1. Trivium – What The Dead Men Say

Menyusul kembalinya kemenangan ke bentuk The Sin And The Sentence 2017, ada antisipasi besar untuk melihat apakah album nomor sembilan akan melihat tindak lanjut yang layak atau Trivium menjatuhkan bola. Syukurlah, What The Dead Men Say tidak hanya terbukti menjadi salah satu yang terbaik tahun ini, tetapi juga menantang untuk meraih podium di antara band terbaik hingga saat ini. Ini adalah Trivium yang melakukan yang terbaik: menulis lagu kebangsaan metalik yang sangat besar dan modern. The Defiant dan The Ones We Leave Behind memutar kembali waktu ke aliran muda Ascendancy, Among The Shadows & The Stones dan Bending The Arc To Fear memiliki paduan suara dengan kekuatan yang cukup untuk meratakan permukiman kecil, sementara Catastrophist dan lagu utama memiliki paduan suara yang menuntut singalong seukuran stadion. Sementara pendahulunya adalah kisah comeback yang terkenal, ini terasa seperti putaran kemenangan Trivium.

  1. Enslaved – Utgard

Utgard – dalam mitologi Norse, alam primordial tempat raksasa berkeliaran – melanjutkan eksplorasi Enslaved di lingkungan kosmik kaustik di mana BM dan prog bertemu, dengan metafora konseptual yang sangat relevan: kita harus melakukan perjalanan melalui alam kekacauan, tetapi melalui masa-masa kelam ini kita berharap bisa datang rasa diri yang baru ditemukan, dan tujuan bersama. Drummer baru Iver Sandøy dipasang dengan mulus, menambahkan lapisan vokal latar di atas pemain kibord Håkon Vinje, semuanya sangat kontras dengan suara serak, vokal abadi dari basis Grutle Kjellson dan rif yang ekspansiv dari mitra kreatif Ivar Bjørnson dan maestro utama Ice Dale. Dari nyanyian Norse yang nyaring, hingga dentang perkusi landasan yang sebenarnya, hingga elektronik Jotun yang berdenyut, Utgard menyatukan warisan dan eksperimentasi sambil menghadirkan semua kebrutalan, solo epik, perkusi yang mempercepat, dan peningkatan melodi yang memberdayakan yang Anda inginkan dari Enslaved. Untuk semua tikungan dan belokannya yang menggembirakan, ini adalah perjalanan mereka yang paling tajam dan paling fokus hingga saat ini.

  1. Imperial Triumphant – Alphaville

Diproduksi oleh Mr.Bungle Trey Spruance dan Colin Marston (Gorguts / Behold The Arctopus), dan menampilkan tempat tamu dari Meshuggah Tomas Haake – yang belajar drum Taiko Jepang untuk misi ini – album keempat yang menakjubkan dari misteri metal bertopeng New York memberi penghormatan kepada visioner sinema arthouse Fritz Lang dan Jean-Luc Godard sambil menggabungkan turbulensi jazz yang ritmis. Tidak hanya mementaskan perpaduan ini dengan keyakinan yang umumnya kurang dari karya seniman yang cenderung serupa, integrasi ketukan industri dan elektronik Imperial Triumphant menghasilkan simulasi kompleks kota sebagai organisme mengerikan. Bergeser dan bergejolak tanpa henti – tidak berbeda dengan kota metropolitan yang dikonfigurasi ulang dari film kultus Alex Proyas tahun 1998, Dark City – Alphaville mendorong merk band yang sangat disorientasi lebih jauh ke dunia di luar black metal. Bukan album sebagai lingkungan sonik di mana untuk kehilangan harapan, hilang dengan mengigau.

Biografi Band AC/DC

www.elec-toolbox.comBiografi Band AC/DCRaungan power-chord raksasa AC/DC menjadi salah satu suara hard rock paling berpengaruh di tahun 70-an dan salah satu suara rock dan metal yang menentukan. Dengan caranya sendiri, itu adalah reaksi terhadap seni rock yang sombong dan rock arena yang lambat di awal tahun 70-an. Rock AC / DC minimalis – tidak peduli seberapa besar dan gada chord gitar mereka, ada rasa ruang dan pengekangan yang jelas. Dikombinasikan dengan vokal Bon Scott yang mencabik-cabik laring, band ini melahirkan banyak peniru selama dua dekade berikutnya dan menikmati kesuksesan komersial hingga tahun 2000-an, mencetak hit terbesar mereka setelah Brian Johnson menggantikan Scott yang sudah pergi.

AC / DC dibentuk pada tahun 1973 di Australia oleh gitaris Malcolm Young setelah band sebelumnya, Velvet Underground, bubar (tidak ada hubungannya dengan grup Amerika mani). Dengan adik laki-lakinya Angus sebagai gitaris utama, band ini memainkan beberapa pertunjukan di sekitar Sydney. Angus baru berusia 18 tahun saat itu, dan saudara perempuannya menyarankan agar dia mengenakan seragam sekolahnya di atas panggung; tampilan tersebut menjadi ciri khas visual band. Saat masih di Sydney, lineup asli yang menampilkan penyanyi Dave Evans memotong single berjudul “Can I Sit Next to You,” dengan mantan produser Easybeats Harry Vanda dan George Young (kakak Malcolm dan Angus).

Band pindah ke Melbourne pada tahun berikutnya, dimana drummer Phil Rudd (sebelumnya dari Coloured Balls) dan bassis Mark Evans bergabung dalam lineup. Sopir band, Bon Scott, menjadi vokalis utama saat penyanyi Dave Evans menolak naik ke atas panggung. Sebelumnya, Scott pernah menjadi vokalis band rock prog Australia Fraternity and the Valentines. Lebih penting lagi, dia membantu memperkuat citra kelompok itu sebagai orang yang kejam – dia memiliki beberapa dakwaan karena pelanggaran pidana ringan dan ditolak oleh Angkatan Darat Australia karena “tidak bisa menyesuaikan diri secara sosial. Sepanjang karir mereka, mereka menyukai makna ganda yang mentah dan citra kekerasan, semua dibumbui dengan rasa kesenangan yang nakal.

Baca Juga: Biografi +44 Dan Formasi Serta Perjalanan Karir

High Voltage Grup ini merilis dua album – High Voltage dan T.N.T. – di Australia pada tahun 1974 dan 1975. Materi dari dua rekaman tersebut terdiri dari rilis 1976 High Voltage di A.S. dan Inggris Raya; grup ini juga melakukan tur kedua negara. Perbuatan Kotor Dilakukan Dirt Cheap diikuti di akhir tahun. Pada musim gugur 1977, AC / DC merilis Let There Be Rock, yang menjadi album pertama mereka yang masuk tangga lagu di AS. Mark Evans meninggalkan band segera setelah itu dengan Cliff Williams menggantikan tempatnya. Powerage, dirilis pada musim semi tahun 1978, memperluas audiens mereka lebih jauh, berkat tidak sedikit pada pertunjukan live mereka yang dinamis (yang direkam pada live tahun 1978 If You Want Blood You’re Got It). Apa yang benar-benar mendobrak pintu bagi band adalah pada tahun berikutnya Highway to Hell, yang mencapai nomor 17 di AS dan nomor delapan di Inggris, menjadi grup dengan penjualan jutaan pertama.

Kembali di kereta BlackAC / DC tergelincir ketika Bon Scott meninggal pada tanggal 19 Februari 1980. Laporan petugas koroner resmi menyatakan bahwa dia telah “mabuk sendiri sampai mati.” Pada bulan Maret, band ini menggantikan Scott dengan Brian Johnson. Bulan berikutnya, mereka merekam Back in Black, yang terbukti menjadi album terbesar mereka, terjual lebih dari sepuluh juta kopi di AS saja. Selama beberapa tahun berikutnya, band ini adalah salah satu band rock terbesar di dunia, dengan For They About to Rock We Salute You menduduki puncak tangga lagu di AS. Pada tahun 1983, Rudd keluar setelah rekaman Flick of the Switch; dia digantikan oleh Simon Wright.

The Razor’s Edge Dengan Flick of the Switch, posisi komersial AC / DC mulai tergelincir, dan mereka tidak dapat membalikkan slide mereka sampai The Razor’s Edge tahun 1990, yang melahirkan hit “Thunderstruck.” Meskipun bukan pembangkit tenaga listrik komersial mereka selama akhir 70-an dan awal 80-an, tahun 90-an melihat AC / DC mempertahankan status mereka sebagai pengundian konser internasional teratas. Pada musim gugur 1995, album ke-16 mereka, Ballbreaker, dirilis. Diproduksi oleh Rick Rubin, album ini menerima beberapa ulasan paling positif tentang karir AC / DC; itu juga memasuki tangga lagu Amerika di nomor empat dan terjual lebih dari satu juta kopi dalam enam bulan pertama peluncurannya. Stiff Upper Lip mengikuti pada awal tahun 2000 dengan hasil yang serupa. AC / DC menandatangani kesepakatan multi-album dengan Sony pada tahun 2001 yang menghasilkan banyak penerbitan ulang dan DVD, dan mereka kembali ke studio pada tahun 2008 untuk Black Ice, sebuah koleksi lagu baru yang menduduki puncak tangga lagu di banyak negara (termasuk Australia, AS, dan Inggris) dan diikuti oleh tur dunia pertama grup ini sejak 2001. Dua tahun kemudian, musik band ini banyak ditampilkan dalam film aksi Iron Man 2, dan kompilasi dirilis bersamaan dengan film di bawah judul Iron Man 2.

Saat AC / DC mulai mengerjakan album baru dengan produser Brendan O’Brien pada tahun 2014, mereka mengumumkan bahwa Malcolm Young menderita demensia dan telah meninggalkan band; keponakannya Stevie Young menggantikannya di sesi rekaman dan tur peringatan 40 tahun yang menyertainya, dan kemudian bergabung dengan grup secara penuh. Tepat sebelum perilisan Rock or Bust pada bulan Desember, drummer Phil Rudd ditangkap dengan tuduhan mencoba melakukan pembunuhan, mengancam akan membunuh, dan memiliki ganja dan metamfetamin. Meskipun tuduhan pembunuhan yang diatur dibatalkan, yang lain tetap ada dan masa depan drummer dengan band tidak pasti. Namun demikian, AC / DC maju terus dengan merilis Rock or Bust dan berencana untuk tur pada 2015. Pada 2017, Malcolm Young meninggal pada November pada usia 64 tahun. Setelah dua tahun absen, band bersatu kembali dengan produser Brendan O Brien untuk album studio ke-17 mereka, Power Up, yang menjadi album nomor satu ketiga berturut-turut di Australia dan pemuncak tangga ketiga di AS.

Album AC/DC

Album studio

  • 1975: High Voltage (Australia)
  • 1976: T.N.T. (Australia)
  • 1976: High Voltage
  • 1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Australia)
  • 1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap
  • 1977: Let There Be Rock (Australia)
  • 1977: Let There Be Rock
  • 1978: Powerage
  • 1979: Highway to Hell
  • 1980: Back in Black
  • 1981: For Those About to Rock We Salute You
  • 1983: Flick of the Switch
  • 1984: ’74 Jailbreak
  • 1985: Fly on the Wall
  • 1986: Who Made Who
  • 1988: Blow Up Your Video
  • 1990: The Razor’s Edge
  • 1995: Ballbreaker
  • 1997: Bonfire
  • 2000: Stiff Upper Lip
  • 2014: Rock or Bust

Album langsung

  • 1978: If You Want Blood You’ve Got It
  • 1992: Live
  • 1992: Live: 2 CD Collector’s Edition
  • 1997: Live from the Atlantic Studios
  • 1997: Let There Be Rock: The Movie

Videografi

  • 1980: AC/DC: Let There Be Rock
  • 1985: Fly on the Wall
  • 1986: Who Made Who
  • 1989: AC/DC (Released in Australia only)
  • 1991: Clipped
  • 1991: Live at Donington
  • 1993: For Those About to Rock We Salute You
  • 1996: No Bull
  • 2001: Stiff Upper Lip Live
  • 2003: Live ’77 (Released in Japan only)
  • 2004: Toronto Rocks
  • 2005: Family Jewels

Anggota AC/DC

Angus McKinnon Young 

  • Tanggal Lahir: 31 Maret 1955
  • Kebangsaan: Australia, Skotlandia
  • Umur: 65 Tahun, Pria 65 Tahun
  • Tanda Matahari: Aries
  • Juga Dikenal Sebagai: Angus McKinnon Young
  • Negara Lahir: Skotlandia
  • Lahir Di: Glasgow
  • Terkenal Sebagai: Co-Founder & Lead Guitarist Of The Hard Rock Band, AC / DC

Angus McKinnon Young adalah gitaris Australia kelahiran Skotlandia, penulis lagu dan salah satu pendiri band hard rock Australia, AC / DC. Keluarganya bermigrasi ke Australia di mana dia belajar di Ashfield Boys High School. Dia putus sekolah pada usia 15. Setelah bermain di band Kantuckee, yang kemudian disebut Tantrum, dia dan saudaranya Malcolm membentuk band AC / DC. Dia memilih seragam sekolah sebagai ciri khasnya. Single pertama mereka adalah “Can I Sit Next To You”, dan album debut mereka adalah “High Voltage”. Album studio mereka “Highway to Hell” menjadi album terlaris mereka.

Baca Juga: Perjalanan Panjang Band Tipe-X

Itu diambil alih oleh album “Back in Black”, dirilis sebagai penghormatan kepada Bon Scott, penyanyi utama band yang meninggal karena keracunan alkohol. Itu menjadi album terlaris kedua di seluruh dunia. Album “Untuk Mereka Yang Tentang Rock We Salute You” sukses besar. Kejayaan band dipulihkan dengan album studio “The Razors Edge”. Dengan album “Black Ice”, AC / DC akhirnya memenangkan Grammy untuk lagu “War Machine”, setelah tujuh nominasi. AC / DC juga dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame.

Masa Kecil & Kehidupan Awal

  • Angus Young lahir pada tanggal 31 Maret 1955 dari pasangan William dan Margaret Young, dan merupakan anak bungsu dari delapan bersaudara. Pada tahun 1963, ia dan orang tuanya bermigrasi ke Sydney, Australia, bersama saudara kandungnya, Malcolm, George dan Margaret.
  • Dia pertama kali mulai memainkan banjo, dan kemudian gitar dengan model akustik murah yang dibeli bekas oleh ibunya. Gibson SG pertamanya juga dibeli bekas.
  • Pada usia 15 tahun, dia keluar dari Ashfield Boys High School. Awalnya, dia bermain di grup lokal bernama Kantuckee. Band bubar, dan kemudian disebut Tantrum.

Karir & Kehidupannya

  • Pada tahun 1973, ia dan saudaranya membentuk band AC / DC dengan Angus pusat gitaris, Malcolm di ritme, Colin Burgess pada drum, Larry Van Kriedt pada gitar bass dan Dave Evans sebagai vokalis.
  • Single pertama mereka adalah “Can I Sit Next To You”. Dan di nyanyikan kembali dengan Scoot dengan merubah judul lagunya “Can I Sit Next To You Girl”.
  • Setelah mencoba sejumlah kostum panggung, ia akhirnya memilih tampilan khas sekolahnya seperti yang disarankan oleh adiknya Margaret yang menciptakan seragam aslinya. Kemudian dia menggunakan seragam sekolahnya.
  • Pada tahun 1975, AC / DC merilis album debut mereka, “High Voltage”. Mereka mengikutinya dengan “T.N.T.”, “Dirty Deeds Done Done Dirt Cheap”, “Let There Be Rock” dan “Powerage” selama tiga tahun berikutnya.
  • “Highway to Hell”, sebuah album studio, menjadi album terlaris mereka pada tahun 1979, dan meluncurkannya ke tingkat ketenaran yang baru. Penyanyi utama grup Bon Scott meninggal karena keracunan alkohol tidak lama kemudian.
  • Menyusul kematian Bon Scott, AC / DC merekrut mantan penyanyi Geordie, Brian Johnson untuk menyelesaikan album yang mereka mulai. Pada tahun 1980, “Back in Black” dirilis sebagai penghormatan kepada Scott.
  • Album AC / DC tahun 1981 “For They About to Rock We Salute You” sukses besar. Album berikutnya “Flick of the Switch”, “Fly on the Wall” dan “Blow Up Your Video” memperoleh kesuksesan yang biasa-biasa saja.
  • Album studio AC / DC tahun 1990, “The Razors Edge”, membawa kemuliaan bagi mereka. Album ini mencapai 5x multi-platinum di AS, dan terjual antara 10 dan 12 juta kopi di seluruh dunia.
  • Album tahun 1995 “Ballbreaker” termasuk lagu, “Hard as a Rock”, “Boogie Man”, “Cover You in Oil”, “Hail Caesar”, dan “Ballbreaker”. Album “Stiff Upper Lip” dirilis lima tahun kemudian.
  • Mereka menggabungkan lagu-lagu yang digunakan untuk soundtrack “Iron Man 2” ke dalam album yang dirilis pada tahun 2010. Album ini mencapai nomor 1 di banyak negara termasuk Inggris, dan nomor 4 di AS.
  • Young telah merancang Angus Young SG, bekerja sama dengan Gibson Guitar Corporation, dengan pick-up di posisi jembatan, dan ’57 Classic Humbucker dan “lightning bolt” inlays di leher.

Pekerjaan Utama

  • Album, “Back in Black” menjadi album dengan penjualan tertinggi kedua di seluruh dunia, setelah “Thriller” milik Michael Jackson. Album ini mencapai 22x multi-platinum di AS saja, dan terjual 50 juta kopi di seluruh dunia.
  • Pada tahun 2008, AC / DC mengeluarkan “Black Ice” yang memulai debutnya di nomor 1 di 29 negara, dan disertifikasi multi-platinum di 14. Itu menjadi salah satu album paling sukses mereka di seluruh dunia.
  • Album, “Back in Black” menjadi album dengan penjualan tertinggi kedua di seluruh dunia, setelah “Thriller” milik Michael Jackson. Album ini mencapai 22x multi-platinum di AS saja, dan terjual 50 juta kopi di seluruh dunia.
  • Pada tahun 2008, AC / DC mengeluarkan “Black Ice” yang memulai debutnya di nomor 1 di 29 negara, dan disertifikasi multi-platinum di 14. Itu menjadi salah satu album mereka yang paling sukses di seluruh dunia.

Penghargaan & Prestasi

  • AC / DC memenangkan Grammy Award pertama mereka pada tahun 2010 untuk lagu “War Machine” dalam kategori Best Hard Rock Performance dari album “Black Ice”. Album ini memenangkan nominasi untuk Album Rock Terbaik.
  • Pada tahun 2003, AC / DC dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Tahun berikutnya mereka menduduki peringkat nomor 72 dalam daftar majalah Rolling Stone dari “100 artis terhebat sepanjang masa”.

Kehidupan Pribadi & Warisan

  • Muda menikahi Ellen pada tahun 1980. Mereka tinggal di Kangaroo Point, Sydney. Mereka juga memiliki rumah di Aalten, Belanda. Angus adalah perokok berat, tapi tidak peminum.

Trivia

  • Band musisi berbakat ini, AC / DC, dinamai demikian setelah melihat huruf “AC / DC” di bagian belakang mesin jahit saudari mereka Margaret. AC / DC adalah singkatan dari Alternating Current / Direct Current.
  • Gitaris populer ini sering melakukan jalan bebek Chuck Berry, dan juga menjatuhkan diri ke tanah, menendang, mengguncang, dan berputar-putar seperti kejang, saat bermain gitar.

Malcolm Young

Dia adalah seorang gitaris dan penulis lagu kelahiran Australia, dan salah satu pendiri band Hard Rock AC / DC. Malcolm Young pensiun dari AC / DC pada tahun 2014 karena demensia. Bersama AC / DC, ia memasuki Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2003.

Malcolm telah menjadi salah satu pilar dari band AC / DC hingga pensiun pada tahun 2014. Meskipun bisa dikatakan bahwa saudaranya Angus Young merupakan magnet tersendiri. Malcalm memberinya anggota AC / DC yang khas. Irama gitar DC Malcolm terpaksa pensiun dari AC / DC setelah menderita demensia. Malcolm meninggal karena demensia pada 18 November 2017.

Karier musik

Pada tahun 1971, ia bergabung dengan band Australia Velvet Underground. Kemudian pada tahun 1973, “The Velvet Underground” dibubarkan. Belakangan, Malcolm bergabung dengan saudaranya Angus Young. Sebelum akhirnya membentuk band AC / DC mereka sendiri, kedua bersaudara ini bermain bersama untuk sebuah band bernama Tales of Marcus Hook Roll.

Terinspirasi oleh saudara mereka George Young, Malcolm dan Angus Young mendirikan AC / DC di Newcastle, New South Wales pada tahun 1974, yang terakhir pada tahun 1960 Melalui lagu mereka “Friday in My Mind”, mereka sukses dengan band Easybeat. Dari tahun 1976 hingga 1979, AC / DC merilis lima album, termasuk High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock, Powerage dan If You Want Blood. Melalui kesuksesan mereka dalam merilis album, AC / DC mulai mendapatkan popularitas dan penggemar di luar Australia.

Pada 1979, AC / DC merilis album terobosan internasional pertama mereka “Highway to Hell”. Album ini menjadi album AC / DC pertama yang masuk 100 besar di Amerika Serikat dan menduduki peringkat ke-17. Menyusul kesuksesan Highway to Hell, popularitas AC / DC terus meningkat pesat. Mereka dikenal dengan pertunjukan live energik dan serangkaian album yang sukses.

Setelah meninggalkan Scott sebab ketergantungan nya pada miras , AC / DC mempekerjakan Brian yang menjadi penyanyi utama mereka dan merilis album baru Back in Black pada 1980. Back In Black sangat populer di pasaran, menjadi rekor tertinggi kedua. Dunia album terlaris. Pada April 2014, karena penyakitnya membuatnya merasa sulit, posisi Malcolm Young secara resmi digantikan oleh keponakannya, Stevie Young.

Warisan dan pengaruh

Malcolm Young menunjukkan bagaimana band menggabungkan unit sosial dan musik dan berdampak pada bagaimana seseorang menafsirkan suara gitar rock. Bersama dengan AC / DC, ia memasuki Rock and Roll Hall of Fame bersama dengan anggota lainnya. Karena Malcolm dan Angus memiliki kemampuan untuk menulis lagu, lagu-lagu mereka seperti “Hell Bells”, “Hell Road” dan “Black in Black” termasuk di antara lagu-lagu terbaik dalam sejarah musik rock. Setelah kematiannya, dia meninggalkan seorang istri, dua putri dan tiga cucu.

Perjalanan Karir Band Sum 41 Dari Awal Hingga Saat ini

www.elec-toolbox.comPerjalanan Karir Band Sum 41 Dari Awal Hingga Saat ini. Sum 41 adalah grup musik rock asal Kanada dari Ajax, Ontario, Kanada, aktif sejak tahun 1996. Anggota asli mereka adalah Deryck Whibley (lead, ritme gitar), Jason McCaslin (gitar bass, musik latar), dan Steve Jocz (drum, musik latar). Dengan Tom Thacker (gitar utama, vokal, keyboard). Kemudian mereka berganti posisi abadi, sehingga saat ini mereka seperti Deryck Whibley (vokal, gitar ritem), Jason McCaslin (gitar bass, musik latar), Steve Jocz (drum, musik latar) dan Tom Thacker (gitar utama, suara manusia, papan ketik). Saya memilih Sum 41 karena band ini dibentuk 41 hari sebelum summer (summer).

Sum 41 terdiri dari teman-teman SMA Deryck Whibley (vokal, gitar) dan Steve Jocz (drum). Saya bahkan tidak tahu apa itu SMA. Anggota ketiga yang masuk band adalah Dave Baksh (gitar), dan anggota terakhir adalah Jason McCaslin (bass), setelah berganti pemain bass pada tahun 1999. Mereka merilis album pertama mereka yang berjudul Island Records pada tahun 2000, berjudul Half Half of Power. Maka dari itu, saat ini mereka telah menghasilkan 5 album studio, dan album ke-6 mereka akan dirilis pada musim panas tahun 2010. Ciri-cirinya lebih powerful dari album sebelumnya, namun hingga saat ini album tersebut belum dirilis lagi. Barbie benar-benar pembohong, aku benci menunggu. Sejarah Sum 41 dimulai ketika Deryck menjadikan penyanyi Treble Charger Greig Nori sebagai manajer pertama Sum 41. GreigNori percaya bahwa Deryck adalah orang yang sangat berbakat yang menjadi bintang rock.

Sebagian besar lagu Sum 41 dibuat oleh Deryck, beberapa oleh Stevo (drum), lagu Steve, seperti “Pain for Pleasure” (“All Killer No Filler”) dan Ma Poubelle (“Underclass Hero”) biasanya hanya bercanda. Stevo pernah berkata dalam “Exposed, Lots of Music”: “Tanpa Deryck, kami hanyalah sebuah band yang memainkan lagu orang lain.” Meskipun wajahnya buruk, Derek juga hebat.

Pada tahun 2004, Sum 41 mengunjungi Republik Demokratik Kongo, di mana perang saudara pecah dan menginspirasi album keempat mereka, Chuck. Chuck dinamai menurut Charles Pelletier (Chuck Pelletier), yang menyelamatkan hidupnya di Kongo. Pada 12 Oktober, album Chuck dirilis dengan suara yang lebih nyaring dan tidak ada lagi selera humor. Single pertamanya “We’re All To Blame” terdengar lebih metalik daripada punk, diikuti oleh lagu tenang “Pieces”, yang menduduki puncak tangga lagu Kanada, dan “Some The Single” Say “hanya dirilis secara bersamaan di Kanada. “Tanpa alasan”, videonya hanya disiarkan di Amerika Serikat dan Eropa. Pada Juli 2006, Deryck menikah dengan Avril Lavigne dan telah bertunangan selama satu tahun sejak tanggal pernikahan. Saya mendengar bahwa karena penampilan Derek yang bodoh, banyak orang tidak setuju dengan pernikahan mereka.

Yah, saya ditipu, mereka semua cocok kecuali saya, itu sangat ramai. Di awal tahun yang sama, gitaris Sum 41 Dave mengundurkan diri dari Sum 41 karena Dave merasa sudah tidak cocok lagi dengan musik Sum 41. Deryck pernah mengungkapkan bahwa sejak album dirilis, Dave sebenarnya sudah tidak tertarik lagi dengan musik Sum 41. Apakah ini terlihat terinfeksi? Akhirnya setelah mendengarkan sample lagu dari album Underclass Hero, Dave memutuskan mundur dan membentuk band metal bernama Brown Brigade. Awl, pemain bass mereka juga memiliki band sampingan bernama The Operation M.D. Orang yang dijuluki Rock-Garage- Alternative with Todd Morse (H2O, Juliette & The Licks).

Album kelima, Sum 41, dirilis pada 24 Juli 2007 dengan judul Underclass Hero. Di album ini, mereka kembali ke proses aslinya. Mereka mengaku sangat bersemangat membuat album ini. Albumnya juga lebih kaya, dengan suara dan lirik yang lebih baik. Dalam “Underclass Hero”, posisi Dave digantikan oleh penyanyi dan gitaris Gob, Tom Thacker. Sum 41 telah merilis empat album studio, dan semua album telah memperoleh sertifikasi platinum di Kanada. Hingga saat ini, album tersukses mereka adalah “All Killer No Filler”, yang memiliki sertifikasi platinum 3x di Kanada dan Amerika Serikat. Lagu pop terbesar di album ini adalah “Fat Lip”, yang menempati peringkat nomor satu di tangga lagu Billboard Modern Rock, menjadikan nomor 41 sebagai band tersukses sejauh ini.

Single kedua mereka “In Too Deep” menduduki peringkat kesepuluh di tangga lagu Modern Rock. Band ini sering melakukan lebih dari 300 konser setiap tahun dan melakukan tur global jangka panjang, yang sebagian besar berlangsung selama lebih dari satu tahun. Mereka juga dinominasikan untuk 7 Juno Awards dan memenangkan 2 penghargaan (Record of the Year pada tahun 2002 dan Chuck Rock Album of the Year pada tahun 2005). Mereka juga dinominasikan untuk 3 Penghargaan Musik Independen Kanada: Pada tahun 2004, mereka memenangkan Penghargaan Woody. Memenangkan penghargaan “Kayu Terbaik (Berdampak Paling Sosial)”.

Baca Juga: Biografi Personil Linkin Park

Mereka juga dinominasikan sebagai Kerrang! Biografi Penghargaan Biografi “Best Live Performance” 2003 Nama: Deryck Jason Whibley alias: Deryck Whibley Tanggal Lahir: 21 Mac 1980 Tempat Lahir: Scarborough, Kanada Lokasi: Gitar, Nama Vokal Utama: Jason Paul “Cone” McCaslin alias: Jason McCaslin Lahir: 3 September , 1980 Tempat Lahir: North York, Toronto Lokasi: Bassist, Penyanyi Kedua Nama: Stephen Martin Jocz alias: Steve Jocz Lahir: 23 Juli 1981 Tempat Lahir: Ontario, Kanada Posisi Ajax: drummer

Apa yang menyebabkan SUM 41 masih ada?

Banyak hal yang membuat nasib band tidak jelas, yang terparah adalah momen saat vokalis Deryck Whibley hampir “meninggal dunia” akibat alkoholisme. Bahkan di awal tahun 2000-an, nama mereka beredar dengan baik, namun klip video muncul di MTV hampir setiap hari. Ya, pengaruh keberadaan pasti mempengaruhi Indonesia.

Banyak hal yang membuat nasib band tidak jelas, yang terparah adalah momen saat vokalis Deryck Whibley hampir “meninggal dunia” akibat alkoholisme. Bahkan di awal tahun 2000-an, nama mereka beredar dengan baik, namun klip video muncul di MTV hampir setiap hari. Ya, pengaruh keberadaan pasti mempengaruhi Indonesia.

Efek bos tidak tanggung-tanggung. Selain keterpurukan ekonomi, kesehatan penyanyi juga menurun. Menurut laporan, penyanyi itu dirawat di rumah sakit dan dia bahkan mengalami koma ketika tidak sadarkan diri. Masa suram Juni 2014 masih terus terekam, yang tentunya tak mudah dilupakan Deryck.

Derek berkata ketika dia sadar kembali untuk pertama kalinya setelah koma: “Setelah bertahun-tahun melakukan hal-hal yang telah saya lakukan, minum dan minum, saya tidak pernah berpikir bahwa pada akhirnya saya akan terbaring di rumah sakit dan mati seperti saya sekarang. ” Di rumah sakit.

Oleh karena itu, ketika mereka mengumumkan bahwa mereka akan merilis album keenam mereka “13 Voices” pada awal Oktober, band ini sekarang dipimpin oleh Deryck Whibley (vokal / gitar), Dave Baksh a.k.a. Brownsound (gitar), Jason McCaslin (bass), Tom Thacker (gitar) dan Frank Zummo (drum) kembali menarik perhatian.

Ya, setelah masa-masa kelam, badai dan rentetan pengalaman buruk lainnya, secercah harapan perlahan muncul. Kesetiaan Jason’Cone ‘(bass) dan Tom Thacker (gitar) juga menjadi salah satu alasan kenapa SUM 41 masih bisa bertahan, dan akhirnya menemukan drummer pengganti dan gitaris lain, sehingga band ini beranggotakan lima orang! Frank Zummo terpilih sebagai drummer, dan Dave Baksh dari Bronf kembali ke band lamanya sebagai gitaris.

“Saat Dave pergi sama sekali tidak ada masalah, dia hanya bilang sudah tidak bisa jalan lagi dengan SUM 41. Setelah itu kami berdua sibuk dan SUM 41 melanjutkan tur hingga akhirnya saya menghubungi Dave lewat telepon dan menjaga pertemanan kami. Seiring berjalannya waktu, kami semakin sadar akan arti dari persahabatan itu sendiri, ”Derek menjelaskan sosok sahabatnya dengan gembira.

“Saat berbicara dengan Deryck, hal pertama yang saya bicarakan adalah karena kami tidak pernah seperti musuh, kami selalu saling menghormati,” kata Brownsound.

1996–1998: Formative years

Sum 41 dibentuk oleh gitaris Deryck Whibley, drummer Steve Jocz, bassis Richard Roy dan vokalis Jon Marshall.  Mereka awalnya disebut Kaspir. Band ini berasal dari Ajax, Ontario.  Anggota grup memutuskan untuk mengubah nama band menjadi Supernova saat tur pada 28 September 1996, yang kebetulan merupakan hari ke-41 liburan musim panas mereka.

Manajer band dan produser Greig Nori menyarankan Whibley menjadi vokalis, menyebabkan Marshall pergi. Dengan Whibley pindah ke vokal utama dan gitar ritem, Dave Baksh bergabung sebagai gitaris utama. Sejak awal; band ini terlibat dalam kecelakaan mobil yang hampir fatal, mengakibatkan Roy meninggalkan band. Jason McCaslin dibawa dengan bass untuk melengkapi formasi baru.

1998–2000: Half Hour of Power

Pada tahun 1998, band ini merekam demo tape pada kaset kompak yang mereka kirim ke perusahaan rekaman dengan harapan mendapatkan kontrak rekaman. Rekaman itu dianggap langka.

Dari 1999 hingga 2000, band ini merekam beberapa lagu baru. The Introduction to Destruction dan kemudian DVD Cross The T dan Gouge Your I keduanya berisi footage yang direkam sendiri, yang menunjukkan band melakukan tarian “Makes No Difference” di depan teater.

Setelah penandatanganan dengan Island Records pada tahun 1999, EP pertama Sum 41, Half Hour of Power, dirilis pada tanggal 27 Juni 2000. Single pertama yang dirilis oleh band ini adalah “Makes No Difference”, yang memiliki dua video musik yang berbeda. Video pertama disatukan menggunakan klip video yang dikirim ke label rekaman, dan yang kedua menunjukkan band tampil di pesta rumah. Album ini mendapatkan platinum di Kanada.

2001–2003: All Killer No Filler and Does This Look Infected?

Album penuh pertama Sum 41, All Killer No Filler, dirilis pada 8 Mei 2001 setelah pesta rilis album di sebuah toko rekaman di St. Louis, MO. Album itu sangat sukses; itu disertifikasi platinum oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika pada Agustus 2001. “Fat Lip”, single pertama album, mencapai tangga lagu dan kesuksesan komersial yang signifikan; itu menduduki puncak tangga lagu Billboard Modern Rock Tracks AS serta banyak tangga lagu lainnya di seluruh dunia. Lagu ini tetap menjadi yang paling sukses hingga saat ini. Setelah “Fat Lip”, dua single lagi dirilis dari album: “In Too Deep” dan “Motivation”. “In Too Deep” memuncak di nomor 10 di tangga lagu Modern Rock Tracks, sementara “Motivasi” memuncak di nomor 24 pada bagan yang sama. Album ini memuncak di nomor 13 di tangga lagu Billboard 200 dan di nomor sembilan di tangga lagu Album Kanada Teratas. Album ini sukses secara komersial, dan disertifikasi Platinum di Amerika Serikat, Inggris, dan triple platinum di Kanada Nama album diambil dari reaksi awal dari Joe Mcgrath, seorang insinyur yang bekerja di studio.

Keberhasilan album membawa tawaran tur band dengan band-band mainstream seperti Blink-182 dan The Offspring. Band ini menghabiskan sebagian besar tahun 2001 tur; kelompok ini memainkan lebih dari 300 konser tahun itu sebelum kembali ke studio untuk merekam album lain.

Pada tanggal 26 November 2002, kelompok ini merilis album keduanya, Does This Look Infected? Edisi khusus datang dengan DVD, Cross The T’s dan Gouge Your I’s. Whibley berkata tentang album tersebut: “Kami tidak ingin membuat rekaman lain yang terdengar seperti rekaman terakhir, saya benci ketika band mengulang album.” Album ini menampilkan suara yang lebih keras dan lebih edgier, dan liriknya menampilkan suara yang lebih serius. pandangan. Album ini memuncak di nomor 32 di tangga lagu Billboard 200 dan di nomor delapan di tangga lagu Album Kanada Teratas. Itu bersertifikat Platinum di Kanada dan emas di Amerika Serikat, tetapi tidak sesukses pendahulunya.

Single pertama yang dirilis dari album ini adalah “Still Waiting”, yang mencapai nomor tujuh di tangga lagu Modern Rock Tracks. Single kedua, “The Hell Song” memuncak di nomor 13 di tangga lagu. Video musik “The Hell Song” menggambarkan anggota band menggunakan boneka dengan gambar mereka dan lainnya, seperti Korn, Kiss, AC / DC, Snoop Dogg, Destiny’s Child, Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, dan Pamela Anderson. Single ketiga, “Over My Head (Better Off Dead)”, memiliki video yang dirilis secara eksklusif di Kanada dan di situs band, yang menampilkan gambar langsung dari band. Video ini juga muncul di DVD live grup, Sake Bombs And Happy Endings (2003), sebagai fitur bonus. Band ini kembali memulai tur panjang untuk mempromosikan album sebelum merekam album studio ketiga grup.

2004–2005: Chuck

Pada akhir Mei 2004, band ini melakukan perjalanan ke Republik Demokratik Kongo dengan War Child Canada, cabang dari organisasi amal Inggris War Child, untuk mendokumentasikan perang saudara di negara itu. Beberapa hari setelah tiba, perkelahian pecah di Bukavu dekat hotel tempat band itu menginap. Band menunggu pertempuran mereda, tapi itu tidak terjadi. Seorang penjaga perdamaian PBB, Charles “Chuck” Pelletier, meminta pengangkut lapis baja untuk membawa penghuni hotel keluar dari zona panas. Setelah hampir dua puluh jam, kapal pengangkut tiba, dan band serta empat puluh warga sipil lainnya dibawa ke tempat aman.

Untuk menghormati Pelletier, Sum 41 menamai album berikutnya Chuck; itu dirilis pada 12 Oktober 2004. Album ini memetakan di nomor 10 di tangga lagu Billboard 200 dan di tangga lagu Album Internet Teratas. Album ini juga berada di nomor dua di chart Album Kanada dan merupakan album dengan charting tertinggi milik band hingga dikalahkan oleh Underclass Hero. Album ini mendapat ulasan positif, dan mendapat sertifikasi Platinum di Kanada dan emas di Amerika Serikat.

Single pertama dari album ini adalah “We’re All To Blame”, yang berada di nomor 10 di tangga lagu Modern Rock Tracks. Diikuti oleh “Pieces”, lagu yang relatif lembut yang mencapai puncak tangga lagu di Kanada. Single berikutnya adalah “Some Say”, dirilis hanya di Kanada dan Jepang. Single terakhir dari rekaman itu adalah “No Reason”, dirilis bersamaan dengan “Some Say”, tetapi tanpa video musik. Album ini dirilis hanya di Eropa dan AS, di mana ia mencapai nomor 16 di tangga lagu Billboard Modern Rock.

Sebuah dokumenter tentang pengalaman band di Kongo dibuat menjadi film berjudul Rocked: Sum 41 di Congo dan kemudian ditayangkan di MTV. War Child merilisnya dalam bentuk DVD pada tanggal 29 November 2005, di Amerika Serikat dan Kanada.

Setelah rilis album, band ini melanjutkan tur dengan Good Charlotte sampai 2006. Pada tanggal 21 Desember 2005, Sum 41 merilis album live, Happy Live Surprise, di Jepang. CD berisi konser lengkap yang direkam secara live di London, Ontario dan diproduksi oleh Whibley. CD yang sama dirilis 7 Maret 2006, di Kanada dengan nama Go Chuck Yourself. Band ini memutar video sebelum set yang dianggap “tidak cocok untuk anak-anak”. Kontroversi muncul atas beberapa konten kekerasan dari video tersebut.

2006–2008: Underclass Hero

Pada 10 Mei 2006, Dave Baksh mengumumkan dalam sebuah pernyataan melalui perusahaan manajemennya bahwa ia meninggalkan Sum 41 untuk bekerja dengan band barunya, Brown Brigade, yang memiliki suara yang lebih “metal klasik”. Baksh mengutip “perbedaan kreatif” sebagai alasan kepergiannya, tetapi mengklaim bahwa dia masih berhubungan baik dengan band. Keesokan harinya, Whibley mengkonfirmasi kepergian Baksh dan mengumumkan bahwa band hanya akan menggantikannya dengan gitaris tur, yang tidak memiliki kekuatan pengambilan keputusan di band atau dalam video, pemotretan, atau album. Band menyewa pentolan Gob dan gitaris Tom Thacker untuk menggantikan Baksh.

Rekaman album studio keempat band, Underclass Hero, dimulai pada 8 November 2006, dan selesai pada 14 Maret 2007. Pada 17 April 2007, band ini merilis sebuah lagu di iTunes, “March of the Dogs”. Meski bukan satu pun, band ini merilisnya lebih awal karena, menurut Whibley, “rekaman [tidak akan] keluar sampai musim panas”. Whibley diancam dengan deportasi untuk lagu tersebut, karena dia secara metaforis “membunuh presiden” di dalamnya.

Album ini, didukung oleh single pertama dan judul lagu, “Underclass Hero”, dirilis pada 24 Juli 2007. Meskipun mendapat tinjauan yang beragam, album ini sukses secara komersial, memulai debutnya di nomor tujuh di Billboard 200 dan di nomor satu di tangga lagu Billboard Rock Albums, posisi tangga lagu AS tertinggi band hingga saat ini. Ini juga memuncak di nomor satu di chart Album Kanada dan di chart Album Alternatif, yang pertama untuk band di kedua tangga lagu. Dua single lagi dirilis dari album, “Walking Disaster” dan “With Me”. “With Me” secara khusus meraih kesuksesan radio pada tahun 2008. Underclass Hero mendapatkan sertifikasi Platinum di Kanada.

Pada bulan Oktober 2007, band ini memulai Strength in Numbers Tour, sebuah tur ke Kanada dengan band Kanada Finger Eleven; Die Mannequin membuka setiap pertunjukan Sum 41. Selama tur, Whibley mengalami herniasi diskus. Akibatnya, grup tersebut membatalkan sisa pertunjukannya. Setelah Whibley pulih dari cederanya, band ini melanjutkan tur Underclass Hero pada Maret 2008 dan melakukan tur hingga awal Juli, ketika grup tersebut mulai mempersiapkan album berikutnya.

Baca Juga: Peran Musik Dalam Perkembangan Remaja

Sum 41 merilis album greatest hits di Jepang berjudul 8 Years of Blood, Sake and Tears pada 26 November 2008. Album ini menyertakan lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya, “Selalu”, dan DVD, yang berisi setiap video musik band. Pada 17 Maret, band ini merilis versi seluruh dunia dari album berjudul All the Good Shit

2009–2012: Screaming Bloody Murder

Drummer Steve Jocz mengkonfirmasi bahwa Tom Thacker sekarang menjadi anggota resmi Sum 41, dan akan mengambil bagian dalam penulisan dan rekaman. Pada tanggal 5 November 2009, Whibley memposting sebuah blog di halaman MySpace band yang mengumumkan Gil Norton sebagai produser album mendatang band, juga mengatakan bahwa 20 lagu telah ditulis untuk album tersebut. Dalam sebuah wawancara dengan Tom Thacker, beberapa judul kerja untuk lagu-lagu untuk album baru telah dikonfirmasi, termasuk “Panic Attack”, “Jessica Kill” dan “Like Everyone Else”. Pra-produksi untuk album baru ini memakan waktu 13 hari pada bulan Desember 2009, dengan band secara resmi memasuki studio untuk memulai rekaman di Perfect Sound Studios pada 26 Januari 2010. Album studio baru, berjudul Screaming Bloody Murder, diharapkan untuk rilis akhir 2010, tetapi ditunda hingga awal 2011. Band menyelesaikan rekaman pada 24 Juni 2010, sebelum bergabung dengan Warped Tour 2010. Sementara kelompok itu dalam tur, album baru memasuki tahap pasca-produksi pencampuran dan penguasaan. Sebuah lagu baru berjudul “Skumfuk” bocor secara online pada 6 Juli 2010. Dalam sebuah wawancara dengan Canoe.ca, Steve Jocz mengatakan bahwa sementara produser Gil Norton awalnya dipekerjakan untuk merekayasa album baru, dia hanya ada selama seminggu dan Sum 41 memproduksi sendiri rekaman tersebut.

Single pertama dari album, “Screaming Bloody Murder”, dirilis pada 7 Februari 2011, di Amerika Serikat. Lagu ini tayang perdana di seluruh dunia pada 14 Januari 2011, di stasiun radio Windsor, Ontario 89X. Album Screaming Bloody Murder dirilis di Jepang pada tanggal 6 April 2011. Pada tanggal 28 Februari 2011, aliran “Blood in My Eyes”, lagu baru lainnya dari album, dirilis untuk didengarkan secara gratis di Alternative Press. Pada 28 Mei 2011, Sum 41 menampilkan pertunjukan live untuk Guitar Center Sessions di DirecTV. Episode itu termasuk wawancara dengan pembawa acara Nic Harcourt.

“Baby You Don’t Wanna Know” dirilis sebagai single kedua album. Band merekam video musik untuk lagu tersebut pada hari libur di Jerman. Sebuah video musik juga diproduksi untuk single pertama, “Screaming Bloody Murder”, tetapi tidak dirilis karena konten dan kesulitan dengan label.

Pada tanggal 9 Agustus 2011, Sum 41 merilis album live Live at the House of Blues, Cleveland 9.15.07 – rekaman live dari sebuah pertunjukan yang berlangsung pada tanggal 15 September 2007, di Cleveland, Ohio, saat band sedang melakukan tur. album sebelumnya Underclass Hero. Seminggu kemudian ketika band melakukan tur AS sebagai bagian dari Vans Warped Tour, mengganti tanggal yang harus dibatalkan grup tersebut pada tur 2010, mereka dipaksa sekali lagi untuk membatalkan semua tanggal yang tersisa, ketika Whibley kembali cedera punggungnya. setelah memainkan tiga pertunjukan. Diumumkan di situs resmi band bahwa mereka akan menunda tanpa batas waktu semua tanggal tur yang akan datang untuk 2011 sementara Whibley menjalani perawatan. Dalam sebuah wawancara dengan Jason McCaslin yang berlangsung di Oppikoppi, dia berkata bahwa “aman untuk mengatakan Sum 41 tidak akan merilis album lain setidaknya untuk dua tahun ke depan”. Pada 2011 Sum 41 dinominasikan untuk Grammy Award untuk Best Hard Rock / Metal Performance untuk lagu “Blood in My Eyes”, tetapi kalah dari Foo Fighters.

Pada Februari 2012 band ini merekam video musik untuk lagu “Blood in My Eyes”, single ketiga dari album, dengan sutradara Michael Maxxis di Los Angeles. Pengambilan gambar dilakukan pada 29 Februari di padang pasir sekitar wilayah Los Angeles, dirilis sebulan kemudian.

Dari November hingga Desember 2012 band ini melakukan Does This Look Infected? 10th Anniversary Tour, berkeliling Amerika Serikat untuk merayakan rilis album pada tahun 2002.

Pada 26 November 2012, anggota band mengungkapkan bahwa mereka mengambil jeda dari tur pada 2013 untuk mulai mengerjakan rekaman baru.

2013–2018: Jocz’s departure, return of Baksh, and 13 Voices

Pada 2015, Dave Baksh (atas) bergabung kembali dengan Sum 41, sementara Frank Zummo (bawah) direkrut sebagai drummer baru band.

Pada tanggal 18 April 2013, drummer Jocz mengumumkan dia akan meninggalkan band di halaman Facebook resminya, meninggalkan Whibley sebagai satu-satunya anggota pendiri band.

Pada 16 Mei 2014, Deryck Whibley memposting di situsnya, menjelaskan bahwa dia mengalami gagal hati dan ginjal karena minum berlebihan. Dia juga mengatakan bahwa dia memiliki beberapa ide untuk lagu baru, dan bahwa band akan segera mulai membuat album baru. Pada 9 Juni 2014, Whibley mengatakan di halaman Facebook-nya bahwa dia sedang mengerjakan musik Sum 41 baru dari studio rumahnya untuk bersiap merekam beberapa lagu baru.

Pada 9 Juli 2015, band ini meluncurkan kampanye PledgeMusic untuk album comeback-nya. Pada 23 Juli 2015, band ini memainkan pertunjukan comeback di Alternative Press Awards, yang menampilkan mantan gitaris utama Dave Baksh, bergabung dengan band di atas panggung sembilan tahun setelah kepergiannya. Set band juga menampilkan DMC sebagai bintang tamu. Itu juga memperkenalkan Frank Zummo dari Street Drum Corps sebagai drummer baru. Sum 41 mengkonfirmasi kembalinya resmi Baksh ke band pada 14 Agustus 2015. Pada 26 Desember 2015, Sum 41 menggoda dua lagu baru di profil Instagram mereka.

Band tampil di Warped Tour 2016. Pada 11 Mei 2016, grup ini mengumumkan penandatanganannya ke Hopeless Records. Band ini mengumumkan pada 6 Juni 2016 bahwa album keenam mereka akan berjudul 13 Voices dan akan dirilis pada 7 Oktober 2016. Pada hari yang sama, mereka juga mengungkapkan daftar lagu dan sampul album album. Lagu pertama dari album mendatang, “Fake My Own Death”, dirilis pada 28 Juni 2016, melalui saluran YouTube resmi Hopeless Records, bersama dengan video musik untuk lagu tersebut. Lagu ini dibawakan di The Late Show dengan Stephen Colbert pada 3 Oktober 2016. Single resmi pertama album, “War”, dirilis pada 25 Agustus 2016. [94] Pada 28 September 2016, lagu kedelapan album, “God Save Us All (Death to Pop)” telah bocor secara online, sebelum dirilis secara resmi (bersama dengan video musik live) pada tanggal 29 September 2016. Band ini mengundang penggemar untuk merekam video musik untuk “Goddamn I’m Dead Again” yang dirilis pada 3 Mei 2017.

Pada 22 Oktober 2017, halaman Facebook band mengumumkan bahwa Whibley telah mulai menulis lagu baru. Grup ini memulai tur ulang tahun ke 15 Does This Look Infected pada tahun 2018.

2019–present: Order in Decline

Pada 22 April 2019, band ini mengumumkan melalui Twitter kembalinya mereka dengan musik baru. Pada 24 April, mereka merilis single, “Out for Blood” melalui Hopeless Records. Pada hari yang sama, band ini juga mengumumkan album studio ketujuh mereka, Order in Decline, dengan tanggal rilis yang ditetapkan pada 19 Juli. Single kedua dari album “A Death in the Family” dirilis bersama dengan video musik pada tanggal 11 Juni Pada 18 Juni, “Never There” dirilis sebagai single ketiga, bersama dengan sebuah video. Pada 8 Juli, band ini merilis “45 (A Matter of Time)” sebagai single keempat, bersama dengan sebuah video.

Sejarah Singkat Taylor Swift

www.elec-toolbox.comSejarah Singkat Taylor Swift. Taylor Swift (Taylor Swift) adalah penyanyi pertama dalam sejarah Amerika yang mencatatkan tiga kali album terlaris dalam setahun dengan genre musik yang berbeda. Dia memulai karirnya sebagai penyanyi country dan kemudian menjadi populer, hanya sedikit orang yang tahu bahwa bakatnya disia-siakan oleh perusahaan rekaman musik. Lantas, bagaimana proses suksesnya? Yuk, simak ceritanya di kolom komentar di profil dan biodata Taylor Swift di artikel ini!

Biografi Taylor Swift;

  • Nama lahir: Taylor Alison Swift
  • Nama Besar: Taylor Swift
  • Tempat, tanggal Lahir: Reading, 13 Desember 1989
  • Warga negara: Amerika Serikat
  • Pekerjaan: penyanyi
  • Orang tua: Scott Swift (ayah), Andrea Swift (ibu)
  • Saudara: Austin Swift

Meski sudah berkecimpung di industri musik Amerika sejak 2006, sosok Taylor Swift tampak agak aneh bagi mereka yang tak menyukai wanita ini. Tapi yakinlah, review profil Taylor Swift dan data biometriknya di sini akan memudahkan Anda untuk memahaminya lebih dalam.

Taylor Swift (Taylor Swift) adalah salah satu penyanyi terlaris di dunia, dengan total 50 juta single dan rekaman terjual. Dia juga penyanyi pertama yang menjual empat album lebih dari 1 juta pada minggu pertama di Amerika Serikat.

Tak hanya itu, kawan-kawan Selena Gomez juga berhasil meraih berbagai penghargaan bergengsi. Pada Februari 2019, ia telah memenangkan 10 Grammy Awards, 23 American Music Awards, 23 Billboard Music Awards dan 12 Country Music Association Awards.

Biografi Taylor Swift juga akan membahas tentang kemampuannya sebagai komposer yang diakui banyak orang. Dia mendapat ucapan yang jarang didapat musisi lain dari organisasi Nashville dan diangkat ke SHoF. Tidak hanya itu, tabloid “Roling Stones” juga memasukkan namanya dalam daftar 100 komposer terbaik sepanjang masa.

Tentu saja, dia tidak berhasil semudah berpindah tangan. Untuk mewujudkan impiannya menjadi penyanyi, ia dan keluarganya harus berganti posisi beberapa kali.

Selain itu, gaya penulisan lagu Taylor (sebagian besar terinspirasi oleh pengalaman pribadi) membuatnya dikritik oleh publik, terutama kisah cintanya. Wanita ini dicap sebagai serial dater oleh reporter dan tabloid hiburan, atau seseorang yang suka berganti pasangan.

Lantas, seperti apa sosok wanita dengan gestur tubuh bak model tersebut? Daripada penasaran, lebih baik simak profil Taylor Swift dan data biologis lengkapnya di bawah ini!

Baca Juga: Biografi singkat band “OASIS”

Masa Kecil

Dalam profil dan biografi lengkap Taylor Swift, hal pertama adalah dia lahir pada 13 Desember 1989 di Reading, Pennsylvania. Dia adalah anak pertama dari Scott Kingsley Swift dan Andrea Gardner. Ketika Taylor masih kecil, ayahnya adalah seorang pialang saham dan ibunya bekerja di bagian pemasaran.

Wanita bernama lengkap Taylor Alison Swift ini memiliki seorang adik laki-laki bernama Austin Kingsley Swift yang tiga tahun lebih muda darinya. Sebelum pindah ke Wyoming Sin, Pennsylvania, dia dan Austin tumbuh di pohon cemara selama masa kecil mereka.

Baik Scott maupun Andrea didisiplinkan ketika mereka melakukan berbagai pendidikan, termasuk pendidikan dan agama, pada Taylor Swift dan adik-adiknya. Dia dibesarkan dalam keluarga Kristen dan menghadiri prasekolah yang dikelola oleh para biarawati.

Dalam biografi Taylor Swift ini, diketahui bahwa ia tertarik pada musikal pada usia 9 tahun dan berpartisipasi dalam empat drama yang diproduksi oleh Berks Youth Theatre Academy. Mengutip dari wawancaranya di majalah “Mr. Fashion”, dia pergi ke New York beberapa kali untuk kelas menyanyi dan akting. Faktanya, Anda tahu, wanita ini bahkan mencoba mengikuti audisi untuk pertunjukan Broadway.

Sayangnya, usahanya untuk memasuki dunia pertunjukan sia-sia. Setelah mendengarkan lagu Shania Twain, Taylor mengubah tujuannya dari impian menjadi artis menjadi penyanyi.

Taylor hanya menyanyikan lagu-lagu artis terkenal saat itu. Pada usia 12 tahun, dia bertemu Ronnie Cremer, yang mengajarinya bermain gitar. Sejak itu, ia mencoba melatih keterampilan menulis lagu sambil bermain gitar.

Melihat bakat dan ketulusannya, orang tuanya memutuskan untuk pindah ke Nashville, Tennessee, untuk mewujudkan impian putri mereka. Taylor (Taylor) pindah ke kota yang memenangkan gelar Music City ketika dia berusia 14 tahun.

Nah, demikianlah sekilas biografi Taylor Swift masa kecil dan keluarganya. Dengan informasi ini, Anda bisa mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang latar belakang wanita cantik ini.

Jika Anda pernah mendengar profil dan biografi Taylor Swift tentang masa kecilnya sebelumnya, inilah saatnya membaca tentang karirnya. Dalam deskripsi biografi Taylor Swift (Taylor Swift) berikut, Anda akan belajar tentang perjuangannya dari memulai karir musiknya, merilis album hingga menjadi pembawa acara konser global.

Bersama Label Musik

Sejak pindah ke Nashville, Taylor mulai meningkatkan keterampilan menulis lagunya dengan belajar dari penulis lagu profesional seperti Troy Verges, Brett Beavers, Brett James, Mcanally, The Warren Brothers dan Liz Rose. Di bawah bimbingan Rose, dia menghabiskan dua jam menulis lagu sepulang sekolah.

Jika Taylor Swift menandatangani kontrak yang disponsori oleh Sony Music dengan RCA Records, tidak akan ada banyak diskusi dalam biografinya. Namun, karena tidak pernah mendapat kesempatan untuk merilis lagu, dia akhirnya keluar dari perusahaan musik tempat tinggal penyanyi seperti Zayn Malik, Britney Spears dan Usher.

Dia tetap bergeming dan mencoba mencari kontak dengan muncul di Bluebird Cafe milik Asosiasi Penulis Lagu Nashville. Di kafe, penampilannya menarik perhatian sutradara DreamWorks Records Scott Borchetta, yang sedang bersiap untuk mendirikan perusahaan rekaman musik independen, yang kemudian disebut Big Machine Records.

Taylor adalah penyanyi pertama yang direkrut Scott untuk perusahaan rekaman musiknya. Ia memiliki kebebasan untuk mendistribusikan lagu yang ditulis sendiri atau dengan penulis lagu lain.

Selain itu, Taylor membujuk Scott untuk mempekerjakan Nathan Chapman sebagai produser albumnya karena dia merasa chemistry-nya sesuai. Dia merasakan hal ini setelah bekerja dengan Nathan untuk memproduksi album demo.

Taylor Swift Album

Saat membahas profil Taylor Swift dan status artisnya, sepertinya dia perlu mengomentari album pertamanya. Pada 24 Oktober 2006, dia merilis album pertamanya yang dinamai menurut namanya. Dia menyusun 3 dari 11 lagu di album bergaya country, dan sisanya diciptakan oleh Liz Rose, Robert Ellis Orrall, Angelo Petraglia dan Brian Maher.

Inspirasi album ini datang dari Taylor, yang mendapatkan pengalaman dari mengamati hubungan orang-orang di sekitarnya. Selain itu, ada orang yang terinspirasi dari kesulitan pribadi di SMA.

Single pertama dari album tersebut berjudul Tim McGraw yang dirilis pada 19 Juni 2006. Lagu ini menduduki peringkat ke-40 di tangga lagu Billboard Hot 100 dan ke-6 di Billboard Hot Country Songs.

Taylor kemudian merilis tetesan air mata di “My Guitar”, “Our Song”, “Picture to Burn” dan “Should Be Rejected”. Lagu kami menjadi lagu pertama yang berhasil menduduki peringkat nomor satu di chart lagu country populer.

Sejak dirilis, album Taylor Swift telah terjual lebih dari 7 juta album dan telah menerima 7 sertifikat platinum dari Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA). Selain itu, album ini bertahan selama 157 minggu di tahun 2000-an, menjadi album country terlama yang dirilis di Billboard 200.

Album Fearless

Fearless dirilis pada 11 November 2008 dan berisi 13 lagu dari judul single “Love Story”. Sejak dirilis hingga Februari 2019, single ini telah terjual 8,1 juta lagu, menjadikannya salah satu lagu terlaris sepanjang masa di dunia. Hal itu kemudian menjadi titik awal kesuksesan profil dan biodata penyanyi Taylor Swift.

Fearless memulai debutnya di 200 papan iklan teratas di Amerika Serikat dan terjual 592.000 eksemplar di minggu pertama. Penjualan albumnya terus berkembang, dan kemudian mencapai 3,2 juta kopi di Amerika Serikat. Hasil ini menjadikan Fearless album terlaris tahun 2009.

Fearless tidak hanya menjual dengan luar biasa, tetapi juga album country paling populer di negara itu tahun ini. Pasalnya, album ini memenangkan penghargaan dalam kategori ini pada tiga upacara penghargaan bergengsi, seperti Penghargaan Asosiasi Musik Country 2009, Penghargaan Akademi Musik Country 2009, dan Penghargaan Grammy 2010.

Anehnya, di sini, Taylor memenangkan penghargaan bergengsi tersebut saat usianya masih 20 tahun. Ini juga membuat wanita pirang itu menjadi penyanyi termuda yang pernah memenangkan Grammy Award untuk album terbaik tahun ini. Prestasi ini merupakan penghargaan tertinggi dalam biografi Taylor Swift.

Karena kesuksesan album Fearless, Taylor kemudian mengadakan tur konser Fearless dari tanggal 23 April 2009 hingga 10 Juli 2010. Dalam 89 pertunjukan, total pendapatan konser melebihi 63 juta dollar AS (sekitar 901 miliar rupee), dan total penonton adalah 1.138.977.

Album Speak Now

Speak Now adalah album pertama yang termasuk dalam profil dan data biologis Taylor Swift. Semua lagu dalam album tersebut diselesaikan tanpa bantuan rekan penulis. 14 album dirilis pada 25 Oktober 2010, membuat debut mereka di tangga lagu Billboard 200 di AS, dan terjual 1.047.000 di minggu pertama.

Speak Now adalah album pertama Taylor, dan terjual lebih dari 1 juta kopi di minggu pertama. Faktanya, dalam waktu 10 minggu setelah rilis, album tersebut telah terjual 2,96 juta kopi, menjadi album terlaris ketiga di Amerika Serikat pada tahun 2010.

Di album ini, Taylor Swift (Taylor Swift) menyiapkan lagu permintaan maaf untuk mantan pacarnya yang berjudul “Back to December”. Tentu saja, ini berbeda dengan lagu-lagu di dua album pertama, yang terakhir kebanyakan menyampaikan kekecewaan dan kekecewaan dari album sebelumnya.

Selain itu, Taylor juga menggubah lagu berjudul “Long Live” untuk Big Machine Records, anggota band dan penggemar yang telah berkontribusi dalam karirnya. Taylor mengutipnya di situs pribadinya yang mengatakan bahwa lagu ini adalah untuk merayakan kemenangan mereka setelah kesuksesan album “Fearless”.

Dari 9 Februari 2011 hingga 18 Maret 2012, Taylor mengadakan tur dunia “Talk Now” di kota-kota besar di Asia, Eropa, Amerika Utara dan Oseania. Rangkaian konser ini diadakan di 81 lokasi berbeda, dengan 1,6 juta orang berpartisipasi dan memperoleh keuntungan sekitar US $ 123,7 juta (sekitar Rp 1,7 triliun). Sekarang dikatakan bahwa tur dunia adalah konser dengan lokasi terbanyak dalam biografi Taylor Swift.

Album Red

Jika Anda membaca data pribadi dan data biologis Taylor Swift dengan cermat, Anda akan menemukan bahwa dia merilis album hampir setiap dua tahun. Pada 22 Oktober 2012, wanita ini merilis album ketiganya Red, yang terjual 1,21 juta kopi di minggu pertama rilis.

Judul album ini terinspirasi oleh hubungan semi beracun Taylor. Dia menggambarkan emosi selama cinta sebagai warna merah yang kuat dan bergejolak.

Red berisi 16 lagu yang ditulis olehnya bersama Dan Wilson, Max Martin, Shellback, Liz Rose dan Jacknife Lee. Album ini juga menyertakan kolaborasi antara Taylor dan penyanyi lain, seperti Ed Sheeran dalam “Everything Changed” dan Gary Lightberg dari Snow Patrol dalam “The Last”.

Pada 23 Oktober 2012, dia dan ABC News bersama-sama mengumumkan konser “Tur Merah”. Rangkaian konser dimulai pada 13 Maret 2013 di Omaha, Nebraska, AS, dan berakhir pada 12 Juni 2014 di Singapura.

Total penonton Tur Merah adalah 1.702.933 dan keuntungan sekitar US $ 150 juta (sekitar 2,1 triliun rupee), menjadikannya konser penyanyi country dengan bayaran tertinggi yang pernah ada. Rekor sebelumnya adalah konser “Soul2Soul II Tour” yang dihadiri oleh Tim McGraw dan Faith Hill, yang meraup untung US $ 141 juta (sekitar 1,9 triliun rupee).

Album 1989

Jika Anda tidak membahas transisi wanita ini dari musik country ke musik pop, profil dan data biologis Taylor Swift sepertinya tidak lengkap. Pada 27 Oktober 2014, ia secara resmi merilis album populer pertamanya 1989, yang namanya diambil dari tahun kelahirannya.

Sebelum merilisnya ke publik pada tahun 1989, Taylor sempat mengundang beberapa penggemarnya ke sebuah tempat rahasia. Di tempat itu, para penggemar yang beruntung mendapat kesempatan untuk mendengarkan semua lagu di album ini terlebih dahulu. Insiden itu disebut pertemuan rahasia tahun 1989.

Fakta unik lain dari pertemuan rahasia tahun 1989 tersebut adalah Taylor dan timnya telah mengikuti para penggemar undangan melalui media sosial seperti Twitter, Facebook dan Tumblr. Dia sepertinya ingin memastikan orang yang diundang adalah penggemar sejati. Secara total, ya!

Meski sempat didengar oleh beberapa fans sebelum dirilis, hal itu tidak mempengaruhi penjualan album 1989. Ternyata, album tersebut terjual lebih dari 1,2 juta kopi di minggu pertama rilis. Prestasi ini menjadikan 1989 album terlaris tahun 2014.

Tak hanya itu, rangkaian konser tur dunia 1989 yang digelar untuk mempromosikan album ini juga sukses besar. Dari total 85 pertunjukan, lebih dari 2,2 juta orang berpartisipasi dalam konser ini, dengan total pendapatan sekitar US $ 250 juta atau sekitar 3,5 triliun rupee.

Segera setelah akhir tur dunia 1989, Taylor memutuskan untuk berlibur. Setelah merilis album dan menggelar konser sejak 2006, ia ingin istirahat.

Album Reputation

Pada 20 Agustus 2017, penggemar Taylor dikejutkan dengan berita bahwa semua postingan di akun media sosialnya telah dihapus (termasuk situs pribadinya yang hanya berisi halaman kosong). Tiga hari kemudian, Taylor mengumumkan bahwa dia akan merilis single pertamanya “Look What You Made Me Do” dari album keenamnya “Fame”.

Reputasi resmi dirilis pada 10 November 2017. Album tersebut terjual 1,2 juta kopi di minggu pertamanya, menjadikannya album terlaris di Amerika Serikat pada tahun 2017. Ini menjadikannya album keempat dalam biografi Taylor Swift yang terjual lebih dari 1 juta kopi.

Ada 15 lagu dalam album ini, salah satunya berjudul “End Game” yang merupakan kolaborasi Taylor, Ed Sheeran dan rapper Future. Album ini seperti eksperimen, membuatnya semakin akrab dengan genre musik populer.

Untuk mempromosikan album ini, Taylor mengadakan serangkaian konser yang disebut “Tur Stadion Kehormatan”. Konser yang hanya digelar di stadion yang mampu menampung lebih dari 40.000 orang ini dimulai di Glendale, AS pada 8 Mei 2018, dan berakhir di Tokyo, Jepang pada 21 November 2018.

Konser bergengsi tersebut memiliki lebih dari 2 juta penonton dan total 53 pertunjukan. Mengutip dari Forbes, konser tersebut menduduki peringkat kedua di antara 10 konser terlaris tahun 2018, dengan pendapatan lebih dari US $ 315 juta (sekitar Rp4,4 triliun). Pada saat yang sama, sahabatnya Ed Sheeran (Ed Sheeran) mengambil posisi teratas, dan pendapatan tur melebihi 429 juta dollar AS (sekitar 6 triliun rupee).

Setelah hampir sepuluh tahun berkolaborasi dengan Scott Borchetta, Reputation akan menjadi album terakhirnya yang dirilis di bawah Big Machine Records. Dia kemudian pindah ke Republic Records, yang juga menjadi kediaman penyanyi terkenal lainnya, seperti Ariana Grande, Liam Payne One Direction, dan The Weeknd.

Baca Juga: Biografi singkat “Green Day”

Cinta Taylor

Sebagai salah satu public figure, hubungan Taylor memang tak bisa diabaikan oleh publik. Maka tak heran jika banyak orang mencari profil dan data biologis Taylor Swift untuk mengetahui pria yang memenangkan hati wanita dengan warna mata biru ini. Anda bisa menemukan informasi yang relevan dalam biografi Taylor Swift berikut ini.

1. Joe Jonas

Hubungan cinta pertama yang diketahui publik dalam biografi Taylor Swift adalah hubungannya dengan Joe Jonas, anggota band Jonas Brothers. Seperti yang kita semua tahu, pasangan itu telah menjalin hubungan romantis selama tiga bulan pada tahun 2008.

Meski terkesan singkat, ternyata hubungan ini memiliki makna yang dalam bagi Taylor. Fans curiga dia sudah asyik dengan lagu “Forever and Forever” setelah putus dengan Joe.

Mungkin saat kamu mendengarkan lagu ini, kamu mengira hubungan antara Joe dan Taylor tidak akan membaik lagi. Namun, Quoting Joe dalam wawancara dengan Access Hollywood pada 2015 mengungkapkan bahwa meski ia dan Taylor tidak sedekat teman, mereka tetap berteman baik.

2. Taylor Lautner

Nama Taylor Lautner kemungkinan besar akan ditemukan dalam daftar mantan dalam biografi Taylor Swift. Aktor yang dikenal lewat perannya sebagai Jacob di film “Twilight” itu sempat menjalin hubungan dengan Taylor pada pertengahan 2009 lalu.

Dua orang dengan nama yang mirip bertemu saat tampil dalam film komedi romantis Hari Valentine (2010). Sayangnya, hubungan pasangan yang pernah dijuluki Taylor Square itu tidak bertahan lama dan berakhir di penghujung 2009.

Berakhirnya hubungan itu seakan membuat Taylor menyesal, karena merasa telah memperlakukan Lautner dengan tidak adil. Anda bisa mendengarkan permintaan maaf wanita ini di lagu “Back to December”.

Perselisihan

Semakin tinggi pohon, semakin kuat anginnya. Sepertinya frasa ini cocok dengan rangkuman di biografi Taylor Swift berikut ini. Dalam komentar mengenai data pribadi dan data biologis Taylor Swift, Anda akan terlihat seperti berbagai kontroversi yang dialami wanita tersebut.

1. Sengketa dengan Kanye West

Konflik dengan Kanye merupakan kontroversi pertama dalam data biologis Taylor Swift. Ketika rapper memotong pidato kemenangan wanita berambut keriting itu, ia memulai penampilannya, saat ia memenangkan Penghargaan Musik Video MTV 2009 untuk Video Wanita Terbaik. Kanye berpikir Beyoncé harus menang.

Dalam insiden yang sama di tahun 2015, Kanye dan Taylor semakin dekat. Saat mereka berjabat tangan dan tersenyum dikenang oleh banyak wartawan. Sayangnya, perdamaian tidak bertahan lama, karena Kanye dan Taylor kembali bertengkar di tahun berikutnya. Orang-orang menduga ini karena saudara laki-laki Austin Swift tidak menyetujui hinaan yang menghina Kanye melalui lagunya yang terkenal.

Di saat yang sama, Kanye sendiri berpendapat bahwa dirinya sudah menerima persetujuan dari wanita ini. Kemudian, Kim Kardashian mengunggah rekaman video dan Taylor menyetujui rekaman video tersebut dan menandai penyanyi tersebut dengan nama gadis ular tersebut.

2. Konflik dengan Katy Perry

Jika di review file dan biodata Taylor Swift sebelumnya, wanita ini pernah konflik dengan Kanye West, kali ini penyanyi Katy Perry. Konflik mereka diduga karena masalah bisnis yang melibatkan dua orang penari yang tergabung dalam proyek konser penyanyi tersebut.

Taylor diwawancarai tentang lagu “Bad Blood” di Rolling Stones pada tahun 2014. Dia menjelaskan bahwa seorang penyanyi wanita mencoba mengganggu Red Tour dengan mencabut konser penari. Secara kebetulan, Katy Perry sedang mengadakan tur Prism saat sedang menulis lagu ini.

Kemudian, Katy menanggapi saran Taylor dengan Swish Swish. Dia juga merilis parfum berjudul “Crazy Love”, yang konon diambil dari lirik lagu “Evil Blood”.

Fakta menarik lainnya tentang Taylor Swift

Karena itu, Anda telah membaca tentang masa kecil yang penuh kasih dalam profil dan biodata Taylor Swift, bukan? Namun tahukah Anda bahwa ada hal menarik lain yang bisa dilucuti dari wanita cantik ini? Jika kalian penasaran, jangan lewatkan informasi lainnya di biografi Taylor Swift berikut ini.

1. Pecinta kucing

Dibandingkan dengan Selena Gomez (Selena Gomez) yang memiliki anjing, profil dan profil Taylor Swift (Taylor Swift) mengungkapkan fakta bahwa namanya pandai bermain gitar dan piano. Para wanita penggemar kucing. Dia telah memelihara dua kucing lipat Skotlandia sejak dia masih kecil.

Kucing dengan bulu hitam putih bernama Meredith Grey Swift, dan kucing putih bernama Olivia Benson Swift. Taylor menamai dua kucing dari serial TV favoritnya “Anatomy of Grey” dan “Law and Order.”

2. Berpartisipasi aktif dalam kegiatan amal dan sosial

Jika sebagian besar data pribadi dan data biologis Taylor Swift hanya fokus pada kisah cintanya, maka Anda akan melihat sisi lain dari wanita ini di sini. Dia menggunakan reputasinya untuk membuat perubahan bagi mereka yang membutuhkan. Menurut statistik, berapa banyak yang dia sumbangkan untuk amal, seperti korban bencana alam, pendidikan, hak-hak perempuan, dan perlindungan anak.

Taylor juga aktif berpartisipasi dalam kampanye peningkatan angka melek huruf anak dari tahun 2009 hingga 2015. Wanita itu menyumbangkan puluhan ribu buku ke sekolah, perpustakaan, dan rumah sakit di Nashville, Pennsylvania, dan New York City.

Tak hanya itu, pada 2018 lalu, ia meluncurkan kampanye Time’s Up bersama 300 wanita yang bekerja di Hollywood. Kampanye ini bertujuan untuk melindungi perempuan dari diskriminasi dan pelecehan seksual. Tahukah Anda mengapa dia diiklankan sebagai panutan yang patut ditiru?

Biografi singkat “Green Day”

www.elec-toolbox.comBiografi singkat “Green Day”. Trio Bay Area, Green Day, menyerbu arus utama di awal tahun 90-an dengan merek pop-punk tiga akord yang menggeram dan kotor, yang dibawakan dengan sikap anarkis dan kejenakaan yang sangat menarik perhatian. Dipengaruhi oleh pendahulu punk di akhir tahun 70-an, mereka kemudian memperkenalkan generasi baru yang lebih muda ke genre ini. Terobosan label besar Dookie adalah permata di mahkota era punk 90-an mereka, klasik modern yang dianggap sebagai salah satu album paling menentukan dalam dekade ini. Beranjak dewasa di abad ke-21, band ini mencapai puncak kariernya dengan kesuksesan internasional pemenang Grammy tahun 2004 American Idiot, sebuah opera rock sosio-politik yang mengantarkan mereka ke tahap selanjutnya dari evolusi mereka sebagai salah satu band rock paling terkenal di Amerika. Pada 2015, 25 tahun setelah debut mereka, Green Day dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame.

Green day muncul dari scene punk underground California Utara. Teman masa kecil Billie Joe Armstrong (gitar, vokal) dan Mike Dirnt membentuk band pertama mereka, Sweet Children, di Rodeo, California ketika mereka berusia 14 tahun. Pada tahun 1989, grup ini menambahkan drummer Al Sobrante dan mengubah namanya menjadi Green Day. Pada tahun yang sama, band secara independen merilis EP pertamanya, 1000 Hours, yang diterima dengan baik di kancah hardcore punk California. Debut full-length 39 / Smooth dan Slappy EP tiba segera setelahnya pada tahun 1990. Pada tahun 1991, grup telah menandatangani kontrak dengan label independen lokal Lookout. Menggabungkan tiga upaya pertama mereka menjadi satu kompilasi, Green Day mengeluarkan 1.039 / Smoothed Out Slappy Hours untuk labelnya. Tak lama setelah dirilis, band ini menggantikan Sobrante dengan Tre Cool (lahir Frank Edwin Wright III), yang menjadi drummer tetap band.

Sepanjang awal 90-an, Green Day terus menarik pengikut, yang hanya mendapatkan kekuatan dengan merilis album kedua mereka, Kerplunk tahun 1992. Kesuksesan nya pun bisa sangat membeli minat produsen pencipta lagu, dan berakhir dengan menandatangani kontrak dengan Reprise. Dookie, debut major-label Green Day, dirilis pada musim semi 1994. Berkat dukungan MTV pada single awal, “Longview,” Dookie menjadi hit besar. Album ini terus mendapatkan momentum sepanjang musim panas, dengan single keduanya, “Basket Case,” menghabiskan lima minggu di puncak tangga lagu rock modern Amerika. Pada akhir musim panas, band mencuri perhatian di Woodstock ’94, yang meningkatkan penjualan Dookie. Pada saat single keempat, “When I Come Around,” mulai bertahan selama tujuh minggu di nomor satu di tangga lagu rock modern pada awal 1995, Dookie telah terjual lebih dari lima juta kopi di AS saja; itu akhirnya akan menjadi sepuluh juta teratas di Amerika, menjual lebih dari 15 juta kopi secara internasional. Dookie juga memenangkan Grammy 1994 untuk Penampilan Musik Alternatif Terbaik.

Green day dengan cepat mengikuti Dookie dengan Insomnia pada musim gugur 1995; selama musim panas, mereka mencapai nomor satu lagi di tangga lagu rock modern dengan “J.A.R.,” kontribusi mereka untuk soundtrack Angus. Insomniac berkinerja baik pada awalnya, memasuki tangga lagu AS di nomor dua dan terjual lebih dari dua juta kopi pada musim semi tahun 1996, namun tidak ada single-nya – termasuk favorit radio “Brain Stew / Jaded” – yang sepopuler yang dari Dookie. Pada musim semi tahun 1996, Green Day tiba-tiba membatalkan tur Eropa dengan alasan kelelahan. Setelah pembatalan, band menghabiskan sisa tahun untuk beristirahat dan menulis materi baru sebelum mengeluarkan Nimrod pada akhir 1997. Tiga tahun kemudian, tindak lanjut yang telah lama ditunggu-tunggu, sebuah rekaman poppy yang menyegarkan berjudul Warning, dirilis. Penantian panjang lainnya mendahului American Idiot tahun 2004, sebuah opera rock agresif yang menjadi kesuksesan yang mengejutkan – pemuncak tangga lagu di seluruh dunia, pemenang Grammy multi-platinum, dan album dengan ulasan terbaik dalam karier mereka. Green Day bersuka ria dalam kesuksesan album, memukul banyak acara penghargaan dan tampil sebagai bagian dari Live 8 pada Juli 2005. Musim gugur itu membawa rilis Bullet in a Bible, sebuah album konser yang mendokumentasikan pertunjukan live Idiot yang ekspansif dari trio.

Dengan popularitas dan kelangsungan komersial mereka dipulihkan, Green Day mengambil beberapa proyek kecil sebelum kembali ke studio. Mereka menyumbangkan cover dari “Working Class Hero” milik John Lennon ke album amal Instant Karma, muncul di The Simpsons Movie, dan merekam seluruh album rock & roll bergaya tahun 60-an dengan nama alias Foxboro Hot Tubs. Saat memberikan penghargaan di Grammy pada awal 2009, band ini mengumumkan rilis mendatang dari album kedelapan Green Day, 21st Century Breakdown, yang direkam dengan produser veteran Butch Vig. Pada Mei 2009, 21st Century Breakdown dirilis, mengambil tempat yang ditinggalkan American Idiot sebagai opera punk rock ambisius lainnya. Album ini sukses secara komersial, terjual lebih dari 215.000 eksemplar dalam tiga hari pertama penjualannya. Pada tahun 2009, American Idiot diadaptasi untuk panggung, dan tahun berikutnya, Green Day meminjamkan bakat mereka ke rekaman pemain asli, menggabungkan skor mengemudi dengan aransemen vokal Broadway. Band ini merilis Awesome as F ** k pada tahun 2011.

Selama musim panas 2012, Green Day meluncurkan rencana ambisius mereka untuk musim gugur dan musim dingin: mereka akan merilis tidak hanya satu tapi tiga album baru. Rekamannya – ¡Uno !, ¡Dos !, ¡Tré! – akan muncul pada bulan September 2012, November 2012, dan Januari 2013, dengan masing-masing anggota band menghiasi salah satu sampul albumnya sendiri. Yang pertama, tepat disebut ¡Uno !, didahului oleh single disko-rock “Kill the DJ” dan rocker arena antemik “Oh Love.” ¡Uno! ditetapkan untuk rilis heboh pada bulan September 2012, tetapi akhir pekan sebelum rilis, Billie Joe Armstrong mengalami gangguan di atas panggung selama Green Day yang dimainkan di Festival Musik iHeartRadio di Las Vegas. Beberapa hari kemudian, diumumkan bahwa Armstrong masuk rehabilitasi karena penyalahgunaan zat; tidak lama kemudian, rencana tur band untuk tahun 2013 dibatalkan. ¡Dos! tiba sesuai jadwal pada November 2012 dan ¡Tré! dipindahkan ke rilis Desember. Demolicious, koleksi 18 demo yang direkam selama pembuatan ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! trilogi, muncul tepat pada jadwal rilis Hari Toko Rekaman 2014.

Pada 2015, Green Day dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame. Setelah pelantikan mereka, produser Rob Cavallo mengumumkan bahwa dia telah mulai mengerjakan album baru dengan trio tersebut. Saat mereka mengerjakan album baru, Green Day merilis single berjudul “Xmas Time of the Year” untuk liburan 2015. Suara parau “Bang Bang” adalah rasa pertama dari rekaman ke-12 mereka, Radio Revolusi, yang tiba pada bulan Oktober 2016. Album ini menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia dan menampilkan hit radio “Still Breathing.” Setahun kemudian, grup ini merilis kompilasi rentang karir yang disebut Greatest Hits: God’s Favorite Band, yang mencakup “Back in the USA” yang belum pernah dirilis sebelumnya. Rilisan retrospektif lainnya tiba pada 2019, memperingati ulang tahun ke-25 band memainkan Woodstock ’94. Green Day Live !: Woodstock 1994 menerima press terbatas untuk Record Store Day dan debut di nomor 156 di Billboard 200. Pada awal 2020, trio ini kembali dengan album studio ke-13 mereka, Father of All …, juga dikenal sebagai “Father of Semua bajingan. ” Album ini mewakili pendekatan yang berbeda untuk band ini, dengan durasi yang singkat kurang dari 30 menit dan lagu-lagu yang lebih mengarah ke glam, soul, dan rock antemik daripada punk Green Day pada umumnya. Album debut di nomor empat di tangga lagu Billboard Top 200 meskipun tinjauan kritis beragam.

Baca Juga:

Sejarah Singkat Perjalanan Band Legend “The Beatles”

Personil Green Day

1. Billy Joe

Billie Armstrong (17 02 1972) seorang vokalis serta gitaris band Green Day. ketika 2010, Armstrong berusia 38 tahun dan telah menjadi anggota band Green Day selama 20 tahun. Lagu Green Day: Ayah Billy Joe meninggal dalam kecelakaan mobil dalam sepuluh tahun terakhir (“Mengingat akhir September di bulan September, bangunkan aku” untuk mengenang ayahnya). Armstrong menikahi Adrienne Nesser pada 2 Juli 1994. Pernikahan hanya berlangsung 5 menit. Di hari kedua pernikahan mereka, Adrienne hamil. Pada bulan Maret 1995, dia melahirkan anak pertama mereka Joseph Marciano Armstrong (15 Maret 1995). Lahir pada hari itu). Tiga tahun kemudian, mereka melahirkan anak kedua mereka, Jakob Danger Armstrong (lahir 12 September 1998), Adrienne lahir pada tanggal 6 Oktober 1969 di Minneapolis, Minnesota.

Adik laki-lakinya Steve Nesser adalah pemain skateboard profesional. Adrienne juga mengambil jurusan sosiologi di University of Minnesota. Saat menonton konser Festival Hijau di Minnesota, Adrienne mendatangi Armstrong dan bertanya di mana dia bisa membeli album mereka. Armstrong terpesona oleh rambut hitam panjang Adrienne. Sejak hari itu, keduanya terus berhubungan melalui telepon. Ciuman pertama mereka menginspirasi Armstrong untuk menulis 2.000 tahun cahaya. Lagu 80 juga menceritakan tentang Adrienne. Armstrong telah mengunjungi Minnesota dua kali untuk mengunjungi Adrian, tetapi setelah berpacaran selama satu setengah tahun, mereka tidak dapat bersama lagi karena jarak hidup.

Mereka menyusun acara nikahan  hanya dalam dua week. Dan cuma berlangsung 5 menit di belakang rumah Armstrong. Mereka menghabiskan bulan madu mereka di Claremont Hotel. Yang begitu dekat dengan kediaman mereka.

Saat ini, ketika “Green Day” tampil, Istri nya lebih sering nampak tapi hanya dari latar belakang. Serta banyak menghabiskan waktu dengan Billie Joe untuk membuat perusahaan rekaman Adeline Records dan lini produksi pakaian Adeline Street.

2. Mike Dirnt

Mike Dirnt (lahir 4 Mei 1972, Michael Ryan Pritchard) adalah seorang musisi Amerika, saat ini menjadi bassis dan penyanyi utama dari band rock Amerika Green Day. Saat di sekolah, dia akan memainkan “air bass”. Ketika berpura-pura menggambar senar, dia memanggilnya “Mike Deant” begitu dia meninggalkan sekolah, dan mengeluarkan suara “kotor, kotor, kotor”. Deant lahir dan besar di California. Dia lahir dari seorang wanita Penduduk Asli Amerika, dan dia melepaskan dukungannya. Dia memiliki kakak perempuan Myla. Ketika dia berusia tujuh tahun, orang tua angkatnya bercerai. Wanita terkuat dalam hidup nya memutuskan untuk kembali menjali bahtera rumah tangga dengan laki laki lain, saat kami sindir masalah bapak anggat nya dia berucap: “kita gak bisa bersama lebih lama lagi. Ketika saya di sekolah menengah, ibu saya meninggalkan kami dan ayah tiri saya dan saya menjadi sangat dekat … Tapi kemudian dia berusia 17 tahun ketika saya 17 Ketika dia meninggal.

Dirnt meninggalkan rumah pada usia 17 tahun, meninggalkan truk untuk hidup, tetapi kemudian menyewa kamar di rumah Billie Joe Armstrong. Dia bersekolah di Salesian High School (segera bermain di Helder and Heldernauts), John Swett High School, dan lulus dari Pinole Valley High School pada tahun 1990. Di hari kedua setelah kelulusan, Festival Hijau memulai perjalanan pertamanya. Dia putus sekolah karena pekerjaan, dan ibunya tidak ada di dekatnya untuk menandatangani formulir absen. Dua ketidakhadiran yang tidak dapat dimaafkan menyebabkan dia kehilangan nilai penuh, dan pada akhir tahun seniornya, nilainya lebih rendah dari apa yang dia coba capai dengan keras.

“Aku menyisihkan ibu,” kata Mike. Saya berkata: “Ini adalah begitu banyak hal yang terjadi dalam hidup Anda, jadi jika saya bertanya kepada saya setiap semester apakah saya telah menyelesaikan pekerjaan rumah dan melewatkan kasus saya, itu salah. Tapi saya gagal. Tidak, jika saya akan pergilah tanpa menggangguku. Sekali dalam hidupmu kau memilih untuk menjadi etis, itu akan membuatku kacau. “

Dirnt bertemu di kantin sekolah rodeo Billie Joe Armstrong pada usia 10 tahun pada 1982, beberapa bulan sebelum ayah Armstrong meninggal karena kanker esofagus. Dia dan Armstrong mendirikan Sweet Kids untuk pertama kalinya pada tahun 1987, dan kemudian mereka memulai band Green Day pada tahun 1989 dengan mantan drummer Isocracy Al Sobrante (alias John Kiffmeyer), dan kemudian beralih ke drummer Tre Cool saat ini. Beberapa tahun yang lalu, Dirnt pindah dengan Armstrong karena ibu dan saudara perempuannya pindah dari Rodeo.

Baca Juga:

3 Lagu Bermakna Dalam milik OASIS

3. Tre Cool

Tre Cool (Frank Edwin Wright (lahir 9 Desember 1972)) adalah seorang drummer Jerman-Amerika yang bermain untuk band punk rock Green Day. Pada tahun 1989, ia menggantikan mantan drummer band John Kiffmeyer (John Kiffmeyer) dan tampil di Samiam dan Green Day dengan proyek Internet dan hot tub Foxboro. Frank Edwin Wright III lahir di Frankfurt, Jerman. Dia tinggal di Willits, California bersama ayah dan saudara perempuannya Lori. Ayahnya adalah seorang pilot helikopter selama Perang Dingin. Dia mengkhawatirkan keselamatan anak-anak dan memutuskan untuk memindahkan keluarganya ke sana untuk melindungi mereka. Ketika dia kembali ke Amerika Serikat, drummer Green Day John Kiffmeyer keluar dari band dan mereka merekrut Keren untuk memainkan drum. Ku memutuskan untuk putus sekolah selama tahun keduanya. Sebaliknya, dia lulus tes kesetaraan dan memperoleh GED, dan mulai mengambil kelas di perguruan tinggi setempat.

Album : 39/Smooth

Released : 13 April 1990

  • At the Library
  • Don’t Leave Me
  • I Was There
  • Disappearing Boy
  • Green Day
  • Going to Pasalacqua
  • 16
  • Road to Acceptance
  • Rest
  • The Judge’s Daughter

Album : Kerplunk

Released : 17 Januari 1992

  • 2000 Light Years Away
  • One for the Razorbacks
  • Welcome to Paradise
  • Christie Road
  • Private Ale
  • Dominated Love Slave
  • One of My Lies
  • 80
  • Android
  • No One Knows
  • Who Wrote Holden Caulfield?
  • Words I Might Have Ate

Album : Dookie

Released : 1 Februari 1994

  • Burnout
  • Having a Blast
  • Chump
  • Longview
  • Welcome to Paradise
  • Pulling Teeth
  • Basket Case
  • She
  • Sassafras Roots
  • When I Come Around
  • Coming Clean
  • Emenius Sleepus
  • In the End
  • F.O.D.

Album : Insomniac

Released : 1995

  • Armatage 
  • Brats
  • Stuckis With Me
  • Geek Stinke Breath
  • No Pridee
  • Bab’s Uvulae Who?
  • 86 i
  • Panic Song
  • Stuart And The Ave
  • Brain Stew
  • Jaded
  • Westbound Sign
  • Tight Wadd Hill
  • Walking Contradiction

Album : Nimrod

Released : 14 Oktober 1997

  • Nice Guys Finish Last
  • Hitchin’ a Ride
  • The Grouch
  • Redundant
  • Scattered
  • All the Time
  • Worry Rock
  • Platypus (I Hate You)
  • Uptight
  • Last Ride In
  • Jinx
  • Haushinka
  • Walking Alone
  • Reject
  • Take Back
  • King for a Day
  • Good Riddance (Time of Your Life)
  • Prosthetic Head

Album : Warning

Released : 3 Oktober 2000

  • Warning
  • Blood, Sex and Booze
  • Church on Sunday
  • Fashion Victim
  • Castaway
  • Misery
  • Deadbeat Holiday
  • Hold On
  • Jackass
  • Waiting
  • Minority
  • Macy’s Day Parade

Album : American Idiot

Released : 21 September 2004

  • American Idiot
  • Jesus of Suburbia
  • Holiday
  • Boulevard of Broken Dreams
  • Are We the Waiting
  • St. Jimmy
  • Give Me Novacaine
  • She’s a Rebel
  • Extraordinary Girl
  • Letterbomb
  • Wake Me Up When September Ends
  • Homecoming
  • Whatsername

Album : 21st Century Breakdown

Released : 15 Mei 2009

  • Song of the Century
  • 21st Century Breakdown
  • Know Your Enemy
  • ¡Viva la Gloria!
  • Before the Lobotomy
  • Christian’s Inferno
  • Last Night on Earth
  • East Jesus Nowhere
  • Peacemaker
  • Last of the American Girls
  • Murder City
  • ¿Viva la Gloria? (Little Girl)
  • Restless Heart Syndrome
  • Horseshoes and Handgrenades
  • The Static Age
  • 21 Guns
  • American Eulogy
  • See the Light

Album : iUno!

Released : 24 September 2012

  • Nuclear Family
  • Stay the Night
  • Carpe Diem
  • Let Yourself Go
  • Kill the DJ
  • Fell for You
  • Loss of Control
  • Troublemaker
  • Angel Blue
  • Sweet 16
  • Rusty James
  • Oh Love